作為一名銳意創(chuàng)新的跨界藝術(shù)家，顧群業(yè)教授志于道、游于藝，在藝術(shù)海洋的多個領(lǐng)域自由遨游，在傳統(tǒng)繪畫、數(shù)字藝術(shù)、裝置藝術(shù)，策展、評論等諸多方面都取得了令人矚目的作品和成果。他在歷史與文化的長河中逐漸撐起了自己的藝術(shù)之舟，構(gòu)建起屬于自己的藝術(shù)語言。這在近期的“和而不同——石泉拾美”雅集中再次得以印證和彰顯。
顧群業(yè)教授倡導的“和而不同——石泉拾美”主題書畫雅集，是藝術(shù)家們集中運用“太湖石”文化意象進行的融合而又跨界的藝術(shù)創(chuàng)作與合作范式。這種跨界合作將藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表達、藝術(shù)呈現(xiàn)有機地融合在一起，激發(fā)人們從不同的角度去解讀作品。“和”文化是這次雅集的主題，體現(xiàn)了藝術(shù)家之間繪畫語言的融匯激蕩、融合共生。
中國的繪畫語言，特別是水墨畫在世界繪畫史上占有非常重要的地位。很多當代的中國畫家將中國傳統(tǒng)繪畫與當代創(chuàng)意思維相結(jié)合，積極探索當代水墨畫的創(chuàng)新之路。
在這次雅集中，顧群業(yè)用他的太湖石主題與各位藝術(shù)家的繪畫作品相融合，首先在思維方式上是一種創(chuàng)新。這次當代藝術(shù)展雖在組織形式上采用最傳統(tǒng)的雅集方式，卻可以理解為一次當代藝術(shù)的集體創(chuàng)作。從繪畫主題、繪畫語言、繪畫材料、繪畫工具、繪畫材質(zhì)等方面來看，是傳統(tǒng)在當下的賡續(xù)、嬗變與發(fā)展。
顧群業(yè)作品的水墨表現(xiàn)與傳統(tǒng)的中國繪畫模式和心靈寄寓是有所區(qū)別的，正所謂“君子和而不同”。“和”主題與顧教授的日常狀態(tài)和創(chuàng)作狀態(tài)也非常一致。
我與顧群業(yè)教授很早就相識，他為人謙和，朋友眾多。可以說，之所以提出這樣的主題完全是顧教授的性格使然。他給我印象最深的一句話就是“創(chuàng)作不僅是表達自己，更多的是激發(fā)別人”。而在這個“和合共生”的主題里面，其實是體現(xiàn)了藝術(shù)家之間繪畫語言的融合共生與相互促進。在之前很少有藝術(shù)家進行這么大規(guī)模的合作，創(chuàng)作被認為是非常個體化、個性化的事情。回溯歷史長河，宋代出現(xiàn)過為數(shù)不多的合作作品，現(xiàn)存于臺北故宮博物院。但合作的作品一般都是人物或者是風景相互穿插的，這種特定的相對集中而專一的主題創(chuàng)作非常少見。顧教授將他的太湖石元素與一些設(shè)計師的作品相融合，是當下水墨畫創(chuàng)作的一種新的思維方式和新的創(chuàng)作語言，這種創(chuàng)作既是一種跨界的創(chuàng)意語言，也是一種創(chuàng)新的水墨語言，是在繪畫的過程中相互解讀兩位創(chuàng)作者或者多位共同創(chuàng)作者的一種互相“激發(fā)”的心緒載體、敘述語匯和水墨語言。
在顧群業(yè)教授與李龍?zhí)督淌诤献鞯摹峨p清圖》中，太湖石的繪畫方式以潑墨為主，增加氤氳水氣，形成了更為靈動的、虛幻意境的畫面效果。李教授運用寫意的墨竹與太湖石結(jié)合，將畫面效果向上提升，在強烈的對比下趨于穩(wěn)定，且添加了鳥的造型，使畫面更為豐富生動。與于平教授合作的作品《山水》，整個畫面清幽和諧，國畫技法和構(gòu)圖與顧群業(yè)的太湖石結(jié)合得天衣無縫，使畫面具有了古典山水的禪意。《且來巖上住》是顧群業(yè)與盧洪祥教授合作的作品，水墨韻味下的山石與茅屋、古樹相互穿插，形成了水墨丹青的文人畫意境。《小憩》是與陳金梅合作的，吳昌碩式的大貓棲息于太湖石上，從繪畫技法到構(gòu)成元素，融合得無懈可擊，大膽的中心式構(gòu)圖使畫面更加平穩(wěn)，閑適的意趣和獨特的感受涌上心頭。
顧群業(yè)教授的藝術(shù)語言蘊藉著豐富的變化，根據(jù)不同藝術(shù)家的獨特個性相互融合、交流切磋。既有類似于工筆畫的單色水墨融合、傳統(tǒng)繪畫與當代媒介的融合，還有與綜合材料的應(yīng)用和擴展的藝術(shù)創(chuàng)作，從而達到一種全新的創(chuàng)作境界。
這次雅集是傳統(tǒng)繪畫與當代思維融合發(fā)展的產(chǎn)物，所蘊涵與表達的繪畫語言和行為模式是對傳統(tǒng)繪畫的一個突破，從繪畫的語言到對繪畫的理解都發(fā)生了一系列的變化，而不只是對水墨的運用，更重要的是對傳統(tǒng)繪畫“個人化”的突破。這種創(chuàng)新還體現(xiàn)在繪畫過程中的載體和材質(zhì)，不只是單純繪制在宣紙上，還包括陶瓷“釉里紅”這種工藝的應(yīng)用，這是對傳統(tǒng)材質(zhì)和技藝的突破。顧群業(yè)教授的瓷上繪畫作品，其魅力在于對窯變的不可控性的控制力。藝術(shù)家對釉料變化和燒制技藝了然在心，如有神助。將釉里紅這種古老的燒制技藝與太湖石的視覺元素有機結(jié)合，筆觸像流淌的小溪，使觀看者感受到一種空靈剔透的質(zhì)感，畫面生動而有靈性。運用青花技法繪制的太湖石陶瓷瓶，構(gòu)圖飽滿、用筆灑脫，將瓶型與太湖石元素融合得恰到好處，釉料的發(fā)色也把握得非常到位。
面對當下近乎瓶頸的藝術(shù)境遇，無數(shù)人叩問：當代藝術(shù)作品如何有所突破？不妨試談如是：第一點即是創(chuàng)新，包括水墨語言的創(chuàng)新，構(gòu)成形式的創(chuàng)新，以及材質(zhì)工藝的創(chuàng)新。期待顧群業(yè)教授在今后的藝術(shù)創(chuàng)作中有更多跨界融合，他的作品與數(shù)字藝術(shù)的融合最多，不僅豐富了藝術(shù)創(chuàng)作的廣度與深度，還拓寬了他藝術(shù)與科學融合創(chuàng)新的寬闊而綿延的道路。
顧群業(yè)教授是我尊敬的師長。在我的藝術(shù)生涯中，曾給我很大的啟發(fā)和無私的指導，支持我沉浸于藝術(shù)設(shè)計的海洋，感受到設(shè)計生活的樂趣，不知疲倦地參與到設(shè)計藝術(shù)的項目和教學中去。從水墨畫的創(chuàng)作來談，藝術(shù)家對水墨的理解在很大程度上凝聚著他的文化認知體系，對藝術(shù)、對水墨的感受，探究實踐經(jīng)驗的表達方式。顧教授在青島工藝美校學習時，就非常注重裝飾繪畫與傳統(tǒng)美術(shù)的融合，美校的一大批老專家都對中國繪畫、工藝美術(shù)有很深的研究，傳授顧群業(yè)繪畫基礎(chǔ)與圖形創(chuàng)意，這種基本功的訓練，專業(yè)院校藝術(shù)氛圍的熏陶與興趣點的培養(yǎng)，對他以后的藝術(shù)創(chuàng)作起到了非常重要的作用。
我2007年有幸參與顧群業(yè)教授策劃的在山東博物館舉辦的《“融·繪”2007九人視覺藝術(shù)對話展》，當時參展的藝術(shù)家以青年藝術(shù)家為主，將水墨、油畫、數(shù)字繪畫、綜合材料等畫種匯聚一堂，是名符其實的“融·繪”，將一種當代藝術(shù)的展覽模式呈現(xiàn)給觀眾，是具有中國特色的當代藝術(shù)展覽。他自2017年至今策劃的《塗龍記》，以他原創(chuàng)的“龍”的形象為主題，探索新時代的“繪畫”形式、持續(xù)梳理和探討“數(shù)字繪畫”概念，來自國內(nèi)外的近百位藝術(shù)家運用顧教授的原創(chuàng)符號進行藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)意，結(jié)合個人的繪畫技法和理念，共同創(chuàng)作心中的“龍”，將一大批優(yōu)秀的藝術(shù)作品呈現(xiàn)給大眾。
在藝術(shù)創(chuàng)作中，他不斷學習古人的繪畫語言，臨摹了很多中國傳統(tǒng)繪畫大師的作品，結(jié)合自己的創(chuàng)作語境、個人風格進行了深入探索。在創(chuàng)作中，明確主題也是非常重要的。顧教授所獨具的設(shè)計師的思維方式和表達方式在作品中體現(xiàn)得非常明顯，達成了他所常講的“激發(fā)”的目的。顧群業(yè)教授的理念是沒有定性的，是思維的自由狀態(tài)的一種體現(xiàn)。這種“天馬行空”的思維方式就是打破規(guī)章、打破規(guī)范，根據(jù)顧教授的所思所想，變換不同的繪畫工具、繪畫材料——甚至完全脫離繪畫，產(chǎn)生更多的、光怪陸離的、不同于世俗的藝術(shù)體驗，使觀眾陶醉在一種自由自在的感受的同時，又不自覺地接受了中國傳統(tǒng)繪畫的規(guī)定和規(guī)范。
在顧群業(yè)教授的作品中，根據(jù)不同的表達主題，相應(yīng)地運用不同的表現(xiàn)形式。有些作品是用單一的筆法筆觸來表現(xiàn)主題，還有些作品是用非常簡潔明快的色調(diào)表達觀念，有些作品是用豐富變化的線條來傳達理念。在這些作品里，運用點線面的結(jié)合產(chǎn)生視覺效果，營造出了獨特的畫面氛圍和意境，設(shè)計思維和繪畫思維相融合，產(chǎn)生了視覺的張力和繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力。在顧教授的作品中，技法是為作品服務(wù)的，近乎不留痕跡，自然而然的存在于畫面中。宋代繪畫對顧教授的影響非常大，他在臨摹了一些宋代繪畫的基礎(chǔ)上，又結(jié)合了裝飾性的構(gòu)成形式，所以在很大程度上也打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖范式，給人產(chǎn)生了一種新的聯(lián)想，也創(chuàng)造了一種新的繪畫模式。宋代繪畫“以神似，非以形似”的書畫之風，以及“平淡天真，自然天成”的士大夫精神，宋代寫意畫中“以畫為文”的美學思想都影響著顧群業(yè)的繪畫創(chuàng)作。
顧群業(yè)教授運用太湖石元素創(chuàng)作的中國畫作品，具有中國畫的范式和繪畫法則，以筆墨宣紙為主題工具，運用潑墨寫意或工筆重彩的表現(xiàn)技法，將個人的表達呈現(xiàn)在宣紙上，將中國畫的墨色濃淡、點、線、皴法等技法與審美觀念、藝術(shù)表現(xiàn)緊密結(jié)合，既豐富了中國畫的形態(tài)語言，又融合了當代藝術(shù)理念，進而立意于繪畫語言的銳意突破與未來發(fā)展。
在顧群業(yè)教授持續(xù)探索的藝術(shù)生涯中，不同的時期形成了不同的藝術(shù)風格，這與他在不同時期對藝術(shù)的理解是相關(guān)的，從裝飾語言到觀念藝術(shù)又到水墨語言，再到數(shù)字藝術(shù)、跨界藝術(shù)等，他的藝術(shù)創(chuàng)作在反復(fù)肯定自己、又否定自己的過程中螺旋式上升。顧群業(yè)教授正是在這種不停的切換和融匯中，逐漸構(gòu)建起自己的藝術(shù)語言，在藝術(shù)中升華自我，不斷行走在跨界藝術(shù)的前沿。這或許就是顧群業(yè)教授倡導的“和而不同——石泉拾美”主題書畫雅集，所給予我們的關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)新的深刻感觸與深遠啟迪。
編輯：顧廣凱
