花卉草木、鳥獸蟲魚與人類生活緊密相伴，是人類觀看自然的感覺內(nèi)容的重要組成部分，因此也是人類最早感受自然美的客體對(duì)象。人類在觀看花卉草木與鳥獸蟲魚等自然物中，生成和發(fā)展了人的審美知覺能力，幫助形成人類感受形式美的眼睛。中國的花鳥畫正是這種對(duì)自然生物的觀察和對(duì)花卉鳥蟲之形象美感受的視覺圖像。對(duì)草木花卉、鳥獸蟲魚的藝術(shù)表現(xiàn)，記錄了人類對(duì)自然之物的審美觀察和形式表達(dá)方式，這種藝術(shù)表現(xiàn)從何時(shí)開始，也就是人類對(duì)自然美的認(rèn)識(shí)從何時(shí)開始。花鳥蟲魚成為中國繪畫創(chuàng)作題材是很早的。新石器時(shí)代仰韶文化和馬家窯文化中的彩陶裝飾圖樣中，就有魚、蛙、鳥等形象。河南臨汝出土的屬于仰韶文化大河村類型的彩陶缸，繪有“鸛鳥銜魚”的圖畫。戰(zhàn)國時(shí)期楚國漆藝中有諸多鳳鳥、鴛鴦等造型，屈原在觀看楚國宗廟明堂中繪滿山川云氣、仙靈異獸、花草叢林的壁畫后，引發(fā)對(duì)天地自然的思考，創(chuàng)作詩篇《天問》。長(zhǎng)沙出土的戰(zhàn)國帛畫《龍鳳人物圖》繪有龍鳳爭(zhēng)斗的生動(dòng)形象。可見在先秦藝術(shù)造型中，花卉鳥蟲早已成為我們民族藝術(shù)的重要表現(xiàn)題材。
中國卷軸花鳥畫在晉唐已隨同人物畫、山水畫一同發(fā)展，而到五代則達(dá)到高峰，出現(xiàn)了畫史上被贊譽(yù)的“黃家富貴、徐熙野逸”的不同風(fēng)格類型。在文人畫的發(fā)展過程中，水墨寫意花鳥成為重要一翼。明代徐渭、清代八大山人成為大寫意的代表畫家。進(jìn)入二十世紀(jì)后，寫意花鳥畫影響最大者應(yīng)是吳昌碩，他將大寫意花鳥略加收斂，將金石書法筆力引入畫中，又將民間繪畫色彩融入水墨，開創(chuàng)蒼勁秀潤(rùn)的花鳥畫新風(fēng)。20世紀(jì)花鳥畫大師齊白石、潘天壽、陳師曾等均受吳昌碩影響和啟發(fā)，他們共同開創(chuàng)了20世紀(jì)現(xiàn)代花鳥畫的新貌。
當(dāng)代花鳥畫如何在傳統(tǒng)花鳥畫及現(xiàn)代花鳥畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，顯然是花鳥畫家面對(duì)的重要課題。著名花鳥畫家、山東工藝美術(shù)學(xué)院郭志光先生，在五十余年的花鳥畫創(chuàng)作中，為水墨花鳥畫的當(dāng)代發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，其寫意花鳥畫作品創(chuàng)立獨(dú)自的風(fēng)格形式，取得可喜的創(chuàng)作成果。
當(dāng)代水墨花鳥畫創(chuàng)新，主要有兩條路徑，一是所謂試驗(yàn)水墨、抽象水墨，以花鳥為符號(hào)，用水墨方式進(jìn)行夸張、變形，或作象征和表現(xiàn)及抽象化處理，使花鳥畫進(jìn)入所謂“當(dāng)代藝術(shù)”行列。另一路徑是在寫意傳統(tǒng)花鳥畫基礎(chǔ)上進(jìn)行變革，沿著傳統(tǒng)花鳥畫的方向繼續(xù)向前拓展，穩(wěn)步推進(jìn)花鳥畫的變革和發(fā)展。郭志光先生花鳥畫創(chuàng)作是走的后一條道路。
郭志光1962年考取浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系花鳥畫科，畢業(yè)后留校工作。在浙江美院12年的學(xué)習(xí)和工作期間，他師從潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸抑非、陸維釗、沙孟海等學(xué)習(xí)繪畫和書法，打下了扎實(shí)的中國畫基礎(chǔ)，具備了花鳥畫創(chuàng)作技能。1974年調(diào)入山東工藝美術(shù)學(xué)院執(zhí)教，繼續(xù)從事花鳥畫創(chuàng)作。他在浙江美院學(xué)習(xí)和工作期間，經(jīng)歷了中國畫教學(xué)和創(chuàng)作中的討論和爭(zhēng)論，如將素描引入中國畫教學(xué)，白描和筆墨及臨摹古畫在教學(xué)中的作用，中西融合與中國畫同西畫拉開距離等不同觀點(diǎn)，曾引起爭(zhēng)論。以李震堅(jiān)、顧生岳、周昌谷、方增先、宋忠元等人為代表，在水墨人物畫中創(chuàng)立“新浙派”。潘天壽曾主政浙江美院，反對(duì)簡(jiǎn)單地用素描改造國畫的做法，強(qiáng)調(diào)臨摹、白描、寫生和筆墨的作用，主張中國畫應(yīng)該拉開與西畫的距離。潘天壽強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)與寫生的觀點(diǎn)，對(duì)浙江美院的人物畫、花鳥畫、山水畫教學(xué)與創(chuàng)作均產(chǎn)生較大影響。作為國畫系的學(xué)生和教師的郭志光自然受到潘天壽藝術(shù)觀點(diǎn)的影響，選擇了學(xué)習(xí)花鳥畫傳統(tǒng)再轉(zhuǎn)換創(chuàng)新的創(chuàng)作道路。
潘天壽是我國現(xiàn)代花鳥畫大師，他的作品，將花鳥畫推向新的高峰。潘天壽的花鳥畫筆力雄健，構(gòu)圖奇險(xiǎn)，開創(chuàng)花鳥畫現(xiàn)代雄奇風(fēng)格，無論是其形式構(gòu)成，還是審美意境，均具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代意味。郭志光師承老師潘天壽花鳥畫特征，積極探討花鳥畫書寫與表現(xiàn)的新形式和方法，取得了新的創(chuàng)作成果。
中國畫一方面講究觀天察地，應(yīng)物象形，強(qiáng)調(diào)以形寫形、以色貌色，另一方面也像中國詩歌和音樂一樣，主張感物詠志，物以情觀，講究傳神寫照、氣韻生動(dòng)，強(qiáng)調(diào)神超理得，達(dá)意適志。特別是宋代歐陽修、蘇軾、文同、米芾等人倡導(dǎo)的文人畫觀，將達(dá)吾意、適吾志提高到繪畫創(chuàng)作的本體地位，所以到元代就有倪瓚畫竹，似麻似蘆，并不在乎，只是借竹木聊以寫胸中逸氣。郭志光細(xì)研中國古代畫論之精神，心師造化，寫氣圖貌，沿著文人畫的寫意方向，創(chuàng)造當(dāng)代新的花鳥畫形式。
郭志光潛移默化地受到潘天壽花鳥畫構(gòu)圖雄奇、畫風(fēng)霸悍的影響，其花鳥畫風(fēng)格具有雄健、樸茂的特點(diǎn)。他在構(gòu)圖方面，突出花鳥竹石在畫中的主體位置，近距離地表現(xiàn)花鳥景物，使畫中形象突出，視覺沖擊力強(qiáng)烈。如《雄無可爭(zhēng)》《風(fēng)雪萬里來》《鵬跱丹崖》《氣骨崢嶸》，用赭石畫出奇險(xiǎn)陡立的山石，鷹鷲立于石上，或展翅欲飛，或雄視前方，給人以鷹擊長(zhǎng)空，傲視八荒的強(qiáng)悍壯美感受，傳達(dá)一種天風(fēng)浪浪、海山蒼蒼，獨(dú)與天地精神往來的豪放氣慨！
郭志光所畫荷花、菊花、石榴、竹子、玉蘭、芭蕉等，也都構(gòu)圖奇崛，筆力遒勁，墨色潤(rùn)澤，意境清敦。如《湖光十色》大塊墨色荷葉占居畫面，紅色荷花及綠色圓點(diǎn)及穿錯(cuò)荷梗，共同交織成一幅具有抽象意味的水墨世界，具有很強(qiáng)的現(xiàn)代美感。《淇園雨后》活潑的白兔在草叢中嬉戲，雨后竹子清新飄灑。《紫氣東來》紫藤花葉交織，色彩和墨韻相得益彰。《春隨人意》桃花粉嫩，青草舒展，一片春機(jī)。
中國畫既講“應(yīng)物象形”也講“隨類賦彩”。郭志光對(duì)色彩運(yùn)用十分重視。他的花鳥作品，色彩沉穩(wěn)而絢麗。如《海靜清弦》《秋夜》《夢(mèng)相依》《一波才動(dòng)萬波隨》《月光》《田園秋色》，所畫魚、水草、花卉、秋果，色彩明麗，構(gòu)圖別致，給人以新的審美享受。
郭志光書法功底深厚，特別是行草具有個(gè)人風(fēng)格，他將書法用筆引入繪畫之中，充分發(fā)揮書寫性和線條在花鳥畫創(chuàng)作中的作用。謝赫六法中的“骨法用筆”，是對(duì)書法中的“多力豐筋”的借用，郭志光繼承“書畫同源”“以書入畫”的傳統(tǒng)書畫美學(xué)思想，將書法創(chuàng)作中的線條表現(xiàn)方法運(yùn)用到花鳥畫中。如《乾坤碩果懸丹青》《藤花搖曳東風(fēng)暖》，用曲折變化的線條畫出紫藤和枝條，其用筆快慢、提按，使畫面線條自由游走，產(chǎn)生一種線的舞蹈般的節(jié)奏感，使畫面生動(dòng)多姿，彰顯花卉草木的生命活力。《玉兔西照紫氣東來》，用狂草大筆及飛白和旋轉(zhuǎn)的線條，畫出枝藤，蒼勁有力，紫花點(diǎn)綴其間，充分發(fā)揮書法用筆在花卉植物造型中的作用，雄健的筆力和奔放的線條傳達(dá)出一種大氣磅礴的詩意和豪氣。
郭志光先生的花鳥畫老辣而雄健，傳神而生動(dòng)，是當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作中的可喜收獲。他以獨(dú)特的筆墨形式，書寫時(shí)代的豪壯之氣。創(chuàng)立了沉雄樸茂，清敦豪放的花鳥畫新的藝術(shù)風(fēng)格和新的視覺審美樣式。
2017年4月12日于清華園
作品名稱：《萬里璇寧鵬博九霄 》 作品尺寸：200X250CM 創(chuàng)作年代：2012年
（編輯：王志強(qiáng)）
