上田義彥于1957年出生于日本兵庫縣。在二十歲那年，因為著迷于一位拍攝巴黎的攝影師作品，從未接受過訓練的他從此走上攝影之路。他曾經先后在廣告攝影師福田匡伸和有田泰而門下學習。1982年，上田義彥在東京成立攝影師工作室，開始了自己在廣告攝影領域的探索。

　　他在商業攝影上成就頗高，長期為三得利、資生堂、無印良品等品牌拍攝廣告，先后獲得過東京ADC大獎、紐約 ADC大獎、戛納國際電影節銀獅獎等國際榮譽。

　　然而青年時期還在找工作的上田義彥，在某次寄出自己的作品后，卻收到了廣告公司制作人棒喝式的回復：你不適合拍攝廣告。廣告必須有的明快感和美，在你的作品里，一點都看不到。 

  不得不說，上田義彥確實不屬于商業廣告體系，因為他不屬于任何一個體系。所有廣告片所要求的包袱和標準都被他一點點去除，最后留下的，是他在紀實、商業和藝術之間自由游走的空間。

　　在上田義彥的照片里，攝影師仿佛是不存在的，他不去凝視人物，所有鏡頭中的人都松弛地活在自己的生活里，旁若無人，自顧自地抒發著自己最深處的情緒，攝影師本人的在場感被弱化到了極致。不在場和不凝視，或許是讓一張照片真實不做作的根本法則，這一點很難做到。就像三得利的一組照片，仿佛能想像出上田義彥在對女孩們說，“你們跳吧跳吧，我在別處！”。于是照片中，女孩們自在旋轉著，躍動著。 

　　在拍攝廣告片之外，上田義彥也曾拍攝很多黑白人像照片，北野武，細江英公，大野一雄等等在各自圈子里數一數二的人物都在他的鏡頭中留下了“一期一會”的瞬間。他喜歡在人物真正松弛下來的時刻定格畫面，在對象感到拘束時，告訴對方：“請你，望向我的鏡頭深處。” 

　　就像谷崎潤一郎在《陰翳禮贊》中說的那樣，“美，不存在于物體之中，而存在于物與物產生的陰翳的波紋和明暗之中。”上田義彥也偏愛黑暗帶來的深邃感。他拍攝的寫真，喜歡將人物置于陰翳之中，去捕捉明暗交界處人物琢磨不透的美。直白的大平光，是日系清新攝影的標配，但“一半沐浴陽光，一半灑落陰涼”的審美偏好，卻在給上田義彥的照片保留空氣感的同時，增添了靜謐而富滿涼意的豐富畫面層次。

　　用攝影來思考的作品中，總飽含著攝影師自己的氣度與格局，上田義彥的照片便是如此。以至于當人們反復望向他的鏡頭深處時，那里清幽靜謐，卻絕非空無一物。 

  (編輯:周佩鴻）