喜多俊之先生是一位在環境、空間、工業設計領域的國際舞臺上活躍的工業設計師。他的作品被紐約近代美術館，以及世界主要博物館選定為永久收藏品，受到很高的評價。喜多先生一直致力于將瀕臨失傳的傳統技術和材料運用于現代設計，和資源的再利用。

    通過喜多俊之先生的一些設計，無一不看到了喜多俊之先生充滿活力的思維，并且是一個時刻關注著生活擁有一顆細膩的心的設計師，設計多是立足于人，以人為本，給人帶來生活的樂趣，而喜多俊之先生的設計則恰恰體現了這一點，今天就來了解一下喜多俊之先生的一些經典的作品。

    TAKO燈。這個系列的燈設計于 1971 年，是喜多俊之早期的作品，而這個作品也是喜多俊之先生將傳統工藝與現代產品融合的嘗試。而從別的一些產品中我們也能很快的發現到喜多俊之先生對于傳統工藝的關注程度很高。TAKO 燈的燈罩采用日本傳統的手寫和紙，由于紙質的厚實，使得燈光經過手寫和紙后變得柔和不少，直至今時今日這樣的燈依然流行。這款燈也被法國 Saint-Etienne 現代美術館列為永久收藏品。

    KYO和紙燈，這款燈設計于 1983 年，在這個時候，是TAKO和紙燈的一種升華，在和紙具有了作為燈罩的形態，并且帶有褶皺的和紙，讓整盞燈看上去更具韻味、東方氣息更加濃郁。這款和紙燈是法國 Saint-Etienne 現代美術館的永久收藏品。

    YAMANKA輪島漆缽，這是1986年喜多俊之受輪島漆制品標桿企業大向高洲堂委托而設計的作品。這個作品也是喜多俊之先生對于傳統工藝關注體現的又一件作品，為了這個作品喜多俊之先生加深了對于漆器的了解，但是他表示漆器的工藝廣泛而又淵博。作品以厚底圓潤的外形，朱紅的外衣讓作品渾厚的氣息更加濃烈。讓人感受到漆器沉淀的歷史，沉穩的氣息直擊人心。以漆器工藝設計的這件作品給以使用者一種溫暖的感覺。

    「Happy」與「Flower」椅子。這一系列的椅子的椅子讓人感受到了喜多俊之先生對于生活的樂觀主義精神。這件作品的創造并非容易，首先是Happy椅子流暢線條的圓弧外形，整體作品給使用者舒適的使用感受。

    最后，我們并非僅僅只看到了喜多俊之先生作品的經典造型，更多的我們需要看到喜多俊之先生對于設計，對于生活，對于這個世界的美好展望，樂觀精神。
    （編輯：黃樂怡）