近日，在法國保羅·瓦萊里（Musée Paul Valéry）博物館展出“4 à 4 ”，即四個空間、四位藝術(shù)家，該展覽每兩年評選出四位在國際當(dāng)代藝術(shù)界具有重要潛力的藝術(shù)家作品。

在這次展覽中，國際當(dāng)代藝術(shù)家張紅梅展示了近年來的創(chuàng)作軌跡，策展人斯蒂芬·特魯給予了極高的評價：她以織物為材料，尤其是利用中國民間剪紙的手法直接進行剪貼創(chuàng)作成為其非常個性化的標(biāo)志。她同時活躍在雕塑、裝置、影像、行為等藝術(shù)領(lǐng)域，對觀念和形態(tài)進行思考和拓展。她在踐行藝術(shù)的過程中體現(xiàn)出持續(xù)的、強大的能量，使得她的藝術(shù)創(chuàng)作形式更加豐富和完整。特別值得一提的是她近幾年在世界各地公共空間里制作的裝置藝術(shù)，例如為都靈大學(xué)創(chuàng)作的名為“城市色彩”的公共藝術(shù)、為巴勒莫市創(chuàng)作名為“最后的叢林”的裝置作品，為卡塔尼亞市政創(chuàng)作的“捆綁”的裝置作品，以及目前受聯(lián)合國教科文組織的委托正在為意大利城市 Magliano Alfieri 的一座教堂進行的裝置項目，以及未來為意大利加拉拉特的 MAGA 博物館和美國邁阿密的 MIFA 博物館準(zhǔn)備的展覽都非常令人期待。

其中，張紅梅的“城市系列”中表現(xiàn)了當(dāng)代中國城市的飛速發(fā)展；“捆綁系列”的裝置作品意在表述：真空的自由不存在，每個人都會被連接與捆綁，捆綁你的也許是家庭、子女、工作、社會環(huán)境、經(jīng)濟狀況，甚至是一個小小的手機都會將你緊緊包裹，而更多的不幸則是思維的自我捆綁。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2022年5月8日。