展覽時間：

2018-11-09 - 2019-02-24

展覽城市：

上海 - 上海

展覽機構：

上海外灘美術館

展覽地址：

上海市黃浦區虎丘路20號

策 展 人：

長谷川祐子

參展人員：

弗朗西斯·埃利斯

展覽介紹

    上海外灘美術館于2018年11月9日到2019年2月24日舉辦比利時藝術家弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）在中國的首次大型個展——“消耗”，本次展覽由長谷川佑子（Yuko Hasegawa）策劃。

    作為當代藝術史上極具辨識度和影響力的藝術家之一，弗朗西斯·埃利斯有著獨特的身份和履歷——一位生活在墨西哥城的比利時藝術家。擁有建筑教育背景的他1986年來到墨西哥城，圍繞著當地的特殊文化、歷史、社會展開創作，后來拓展至世界各地的一系列行為和表演。埃利斯以其敏銳的、充滿詩意與想象的感知力，針對人類學與地緣政治的主題進行發問，并圍繞日常生活進行著近距離觀察和實踐。埃利斯在全球有過許多大型展覽，其中包括倫敦泰特現代美術館、紐約現代藝術博物館、東京當代藝術博物館等等。此次中國首展，展覽“消耗”呈現近1300件作品，包括使用影像、油畫、素描、手稿和裝置等，其中部分作品更是從未向公眾展示。

    展覽標題La dépense，譯作“消耗”或“消費”，源于喬治·巴塔耶的概念，正如策展人長谷川佑子所言：“在資本主義和便捷技術發展的全球化環境中，對人類活動而言，過度的‘非生產性耗費’與‘生產性消費’一樣重要。這一觀念恰好與弗朗西斯·埃利斯的藝術實踐緊密結合。即勇于直面社會現狀、對視覺感官存疑、重新思考體力勞動和時間消耗的意義。”

    在2000年至2010年的十年里，弗朗西斯·埃利斯手持攝像機在墨西哥高地不斷等待，一次又一次莽撞卻勇敢地闖入龍卷風風眼的行為，捕捉了旋風的外部與平靜的內核之間的極端張力，這件廣為人知的影像作品《龍卷風》通過視覺敘述了無關輕重的非生產性行為，如埃利斯本人所說，“我們這個時代的人必須創作寓言。”藝術家在這十年間同時創作大量有關龍卷風的手稿，將在本次展覽中首度公開展示，手稿完整地呈現了《龍卷風》鮮為人知的一面——即從創作思考至視頻剪輯的全部過程。同樣地，在最新影像作品《出埃及記》中，一位女子重復著盤發并解開盤發的細節動作。藝術家為這部不到半分鐘長的動畫，創作了近千幅的素描手繪稿，全部手稿都將在本次展覽中呈現。重復旋轉發尾盤發的手部動作與龍卷風有著某種狀態的聯系，同時也與作品《龍卷風》富有沖擊力的畫面形成前所未有的鮮明對比。策展人闡釋道“觀眾會體驗到被虛擬化世界威脅和遺忘的直面接觸和身體經驗，提醒人們重新關注和認識體力勞動。”

    埃利斯始終延續著一貫的創作軌跡并持續不斷帶來全新的思考與動態。如頗有時間趣味性的系列作品《睡眠時間》，藝術家跨越近20年間持續創作呈現夢境般的回憶，在總數不變的111幅的小型帆布油畫中不斷修改或添加畫布上的內容。本次展覽特別呈現全新繪畫《內蒙古》系列，作品取材于藝術家去年到訪上海及內蒙古的旅行。值得一提的是，藝術家在90年代首次造訪上海后創作的《循環》系列。當時，埃利斯從美墨邊界出發，擇取了一條或許是最漫長的環游線路，最終回到原點——不過這一次，他選擇站在美墨邊界線的另一邊。正是在這趟環球之旅中，藝術家途徑東亞、東南亞等地。這場富有創造力的反經濟之旅詮釋了什么叫“最大化投入，最小化產出”——這也正體現了上海外灘美術館此次展品背后的理念。此外，本次展覽還將匯集用16毫米膠片放映的《一個欺騙的故事，巴塔哥尼亞》、由大量彩色橡膠地墊組成的《無聲》等其他數十件藝術家的代表作品。

    在“弗朗西斯·埃利斯：消耗”展期內，將舉辦一系列與公眾互動的教育活動，包括講座、工作坊等，帶觀眾進一步領略這位藝術家的創作魅力。借此次中國首展的契機，展覽畫冊也將于2019年初出版。2018年11月，屆時弗朗西斯·埃利斯作為重要藝術家之一，參加即將在上海當代藝術博物館舉行的第十二屆上海雙年展“禹步”。

 （編輯：王乘辰）