徐強，2008年9月—2012年7月就讀于中國美術學院壁畫系、獲學士學位；2014年9月—2017年6月就讀于中國美術學院壁畫系、獲碩士學位；中國美術家協會會員，現任教于山東工藝美術學院；2019年11月，作品入選第十屆中國現代手工藝學院展；2019年9月，作品入選第十三屆全國美術作品展綜合畫種——動漫展區；2019年9月，作品入選第十三屆全國美術作品展藝術設計展區；2019年1月，作品獲國風——2018中國工藝美術大展年度優秀作品；2018年12月，作品入選“為人民而設計”——踐行社會主義價值觀主題創作展；2017年7月，獲得國家藝術基金2017年度青年藝術創作人才資助項目立項并順利結項；2017年1月，作品入選第二屆Inter Youth國際青年繪畫展創作獎；2016年12月，參加浙江省造型藝術青年人才培養“新峰計劃”作品成果展；2016年6月，入選浙江省文學藝術界聯合會舉辦浙江省造型藝術青年人才推廣“新峰計劃”；2015年12月，作品獲第五屆全國青年美術作品展優秀獎（最高獎）；2015年9月，參加2015年青年藝術＋年度大展；2015年7月，入選國家藝術基金會資助項目2015青年藝術＋推廣計劃；2015年6月，作品入選浙江省第六屆青年美術作品展；2014年10月，作品入選第十二屆全國美術作品展；2014年9月，作品入選第三屆全國壁畫大展；2012年10月，作品入選大同——國際壁畫雙年展。
題記：“萬眾一心、眾志成城、不怕困難、頑強拼搏、堅韌不拔、敢于勝利”的24字抗洪精神，不僅僅鐫刻在抗洪戰士的心中，更融進了文藝作品中，鼓舞著每一個中國人。徐強老師創作的雕刻作品《鑄夢》，采用的是鋼板雕刻工藝，用一種比較新穎的創作方式，體現出抗洪戰士積極向上、舍身為國的精神，以此向新中國成立70周年獻禮。《鑄夢》獲得第三屆“中國美術獎”金獎，為山東藝術發展寫下了濃墨重彩的一筆。記者有幸對作者進行了專訪，和讀者分享徐強老師獲獎背后的故事。
記者：藝術創作的過程，是對現實的審美認識與審美認識的表現過程，是在生活體驗的基礎上，藝術構思和意象物化的過程，是藝術家運用一定的藝術媒介創造藝術形象的過程，是聯結藝術家和藝術作品的中心環節。請您談一下作品的創作歷程。
徐強：《鑄夢》這件作品是我在2017年進入山東工藝美院工作之后進行創作的一件較大尺幅的作品，寬400cm高240cm，作品由四部分組合為一個整體，用了一年半左右的時間。不銹鋼表面不能修改是整個創作過程中最大的難點，在雕刻時，只能淡淡地、一層層地推進，在不斷反復的過程中進行調整，否則一旦刻得過深就無法彌補。進行《鑄夢》作品的創作，對個人體力也是一個較大的挑戰，整個雕刻的過程全程站立弓腰狀態，在雕刻不容易表現的部分的時候，一個弓腰姿勢保持三個小時是常有的事情。作品雕刻完成之后，因為沒有過相似材料的裝裱經驗，將作品立起來具備展覽狀態也是經過了反復實驗調整，畫面要求平整度要高，當時咨詢了多位老師，也進行了大量的實驗，最終確定的是PVC板加不銹鋼架的結構，要求誤差要控制在最小。設計過程是繁復的，但是從多層次凸顯出作品主題，這也是創作過程的一種收獲。
記者：這次作品采用了鋼板雕刻工藝，這是一種比較新穎的創作方式，您是如何采取這樣一種創新手法來設計作品呢？在作品中體現出當代設計和時代精神的有機融合，請您結合獲獎作品，談一下在藝術設計中應該如何突出時代主題，弘揚時代精神？
徐強：在不銹鋼板上進行手工雕刻的創作方式是從2011年開始的，經過在銅、鐵、鋁等多種類金屬板材上利用磨、刻、高溫火燒、強酸強堿腐蝕等多種工藝技法的反復實驗與推敲最終確定的創作方式，當時用了將近半年的時間進行材料工藝技法試驗。我利用這種工藝技法在不銹鋼板上創作了風景、人物肖像等多系列作品。作品由于鏡面的特性導致很難拍照，只有在現場才能感受到作品的完整效果。近幾年對不銹鋼材質進行了更多的實驗探索，雕刻痕跡的方向不同反光則不同就會產生不一樣的視覺效果，整個創作過程和最終作品效果都吸引著我繼續探索。現在我仍然在利用此材質進行創作的實踐，并感覺這種材質還有很多獨特的效果可以挖掘，通過材料技法與創作主題的不斷嘗試，可以創作出更多吸引人的藝術作品。
在作品設計中，畫面由近200多位抗洪戰士在抗洪搶險第一線的戰斗場面組成了山脈的形狀，象征著抗洪戰士用自己的身體構成了猶如大山一般的銅墻鐵壁，與洪水抗爭力量如山。畫面左上角的軍人用盡全力舉起的大錘如燈塔一般照亮了周圍，表達了抗洪精神鼓舞著所有人的創作理念。通過作品來表現抗洪精神，不銹鋼的鏡面特性，反襯出每一位參觀者，將這種精神反饋給每一位觀者，希望每一位觀看到此作品的人都能感受到社會的“大我”。藝術是時代的產物，與時代的發展變化密切相連，也折射著時代的審美趣味和風尚。藝術家一定是處于時代的潮流中為他們生活的時代而創造，時代風格體現在時代主題和時代精神上，藝術設計一定是要與時代精神緊密結合的，藝術家應緊扣時代脈搏，弘揚主旋律，將家國情懷融進藝術設計當中去。
記者：十九大報告指出,社會主義文藝是人民的文藝,必須堅持以人民為中心的創作導向。以人民為中心，為人民而設計，是藝術創作的靈魂，是設計教育的使命和方向，也是我校一直堅持和倡導的創作理念。請您結合獲獎作品，談一下如何理解當代設計與生活，文化和藝術之間的關系？
徐強：作品《鑄夢》獲得第十三屆全國美術作品展覽金獎，對我個人來說是莫大的鼓勵和肯定，在今后的工作中繼續“不忘初心、牢記使命”踐行“為人民而設計”的理念。習近平總書記在文藝工作座談會上講到“人民生活中本來就存在著文學藝術原料的礦藏，人民生活是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的創作源泉”。在學校始終堅持以“藝術服務社會，設計引領生活”方向的指引下，我同樣一直秉承著為人民造像、為英雄造像的創作理念，比如我2017年創作作品《守望》，作品選取了農民、工人、干部、軍人等十幾位多種職業的老年人肖像來組織畫面，通過雕刻這十幾位多種職業的老年人瞭望同一個視覺點，來表達一種存在的本有的記憶和人們所共同的希望理想。每個人的想法和愿望千姿百態各不相同，但是把這種理想上升概括到一定高度，在某種層面的程度上來講，又有一定的共同點，在作品中這十幾位老年人所注視的這個點，在某種意義上等同于這個理想的共同點。在不銹鋼板上采用手工雕刻的技法成像。不銹鋼這種材質的反光特性，使畫面增添了微妙的模糊感，使模糊的歷史感覺增強，同時可以在畫面中映出觀者的模樣，深化且更好地表達了主題。2015年為紀念抗日戰爭勝利70周年所創作的作品《魂——國共抗日將領》，中國抗日戰爭是中華民族不屈不撓的反侵略斗爭，不畏生死的革命烈士鑄就了戰爭的勝利，民族英雄精神影響著每一個中國人。作品中所雕刻的人物肖像均為在抗日戰爭中犧牲的國共將領。作品雕刻了幾十位國共抗日將領，突出了戰爭勝利的來之不易。不銹鋼材質鏡面特性使觀者在瞻仰英雄的同時看到自己，更好地詮釋了抗戰英雄精神存在于每個人心中的創作理念。在今后的創作中繼續踐行對社會主義核心價值觀文化內涵的詮釋和表達。我始終堅信“創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活”。
記者：請談一下藝術設計在推進傳統文化創造性轉化、創新性發展應發揮怎樣的作用？
徐強：《光明日報》2017年刊登《中華傳統文化創造性轉化創新性發展的哲學審思》一文中講到：創造性轉化與創新性發展，既是中華傳統文化數千年傳承延續內在規律的現代彰顯，是它歷經抗爭磨難之后尋求新的作為的真切呼喚，更是當代中國語境下民族復興偉業對中華傳統文化釋放能量、發揮作用的客觀要求與現實需要，是承載民族復興偉業的執政黨和人民大眾面對歷史文化傳統必然懷有的主體使命和責任擔當。藝術設計是為了更好地滿足人們的審美和生活的需要。藝術設計是推動傳統文化創造性轉化與創新性發展的不竭動力，起到領頭軍的作用。藝術設計與傳統文化的完美契合與融合，是我們藝術工作者和設計師義不容辭的使命和任務，也是社會發展的必然。優秀傳統文化是一個民族的精神命脈，當代藝術設計工作者吸收了傳統文化的精華創造出了很多優秀藝術作品。隨著世界文化思潮的融合，藝術設計也越來越多吸收了多元化的元素。這也需要們要與時俱進，將傳統文化與藝術設計融合，將現代的審美要求與情趣與思維相融合，創作出更完美的藝術作品推進傳統文化的創造性轉化、創新性發展。習近平總書記指出：“中華優秀傳統文化創造性轉化，就是要按照時代特點和要求，對那些至今仍有借鑒價值的內涵和陳舊的表現形式加以改造，賦予其新的時代內涵和現代表達形式，激活其生命力。”藝術設計最直接的促進著中華優秀傳統文化的創新性發展，“要按照時代的新進步新進展，對中華優秀傳統文化的內涵加以補充、拓展、完善，增強其影響力和感召力”。
記者：您認為新時代藝術教育的發展趨勢如何？此次斬獲金獎的經歷，對您今后的藝術教育事業有何影響？
徐強：一、國家正在建設教育強國和文化強國，新時代藝術教育是教育、文化兩大部分的交融，習近平總書記在多次講話中提到了藝術教育的發展，體現了黨中央對藝術教育的重視，振奮著廣大藝術教育工作者。我們公共藝術專業（工藝陳設方向）在校領導的引領下，專業負責人趙進院長帶領教研室全體教師對現有的課程體系進行了調整，除了適應學分制改革的實施要求，新的課程體系加強了理論基礎和傳統文化的課程建設。設置了德育與傳統文化課程群和專業基礎課程群，增強了藝術理論和傳統文化相關課程的比重，增強學生理論學習和研究的能力，實踐教學中體現對傳統工藝的學習并向當代公共藝術轉換的理論思考，對公共藝術的理論研究，注重日常生活中的功能價值，樹立當代設計理念，實現公共藝術的創造性轉換和創新性發展，課程設計接地氣、重應用，為文化創意產業培養具有“科學精神、人文素養、藝術創新、實踐能力”的高素質專業設計人才。
公共藝術要服務公眾。藝術的深度從來不是風格流派間的關系構成的，而是取決于社會、生活的聯系。公共藝術以公眾生活為出發點，不在于確立某種新異的風格，而要植根現實，服務大眾，實現對社會有益的創造，在轉型與變遷中，守望文化的鄉土，修復歷史的記憶，彌合文化的斷層，詮釋自然與社會生態和諧共生的關系，深刻把握時代生活本質和總體精神，實現文化的交融與心靈的構筑。希望把握公共藝術的本源，關切現實，關注生活，關懷人文，不斷增進文化凝聚、情感維系和精神追求，帶來更多藝術的溫暖和公共交流的力量!
二、作為一名藝術教育工作者，對待學生只要符合社會主義核心價值觀的藝術探索，都不應該橫加干涉，但正常的藝術批評還是應該具有的。對待學生的藝術探索要以冷靜的態度，經過較長時間的思考，平靜地面對，一定不能憑著一時的激情和沖動加以評價。鼓勵學生進行藝術設計的實驗探索，任何具有拓展、實驗性質的事物，在開始的階段都有著缺點和不完善，對待藝術探索和藝術創新，應采取寬容的態度。技法、材料的拓展是創造賦予表現力、時代感和藝術個性的藝術作品的媒介。正是由于技法、材料互相依存制約，才使得藝術不斷得以創新得以發展。每一種材料都有其獨特的美，世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。從材料的目光來看待藝術史，實踐要比評價更為重要。每一種材料都有其自身的的特性和值得研究探索的價值。對材料的研究必然是藝術實踐的結果，是利用材料進行的再創造。材料進行再創造的過程，也是發現材料本質屬性通過藝術表現使其具備藝術品質。在今后的教學中，加強引導學生以視覺藝術語言和具體物質為媒介，通過塑造藝術形象來表達一定的思想情感，從而反映出人們的生活和精神面貌。增強學生的實驗探索精神，善于從生活中發現研究，從而創作出貼近生活，符合人民生活需要的作品。
記者：您認為在校大學生應怎樣走好自己的藝術設計之路？
徐強：現在的在校大學生都是千禧年左右出生的，他們最大的特點是自信和國際化，他們生長在一個文化多元的時代，他們思維活躍，眼界更高，接觸新鮮事物的途徑更加廣泛。藝術設計首先的關鍵詞是生活，來源于生活，然后高于生活，最終再服務于生活。熱愛生活、善于思考，只有在生活中仔細觀察，多積累素材，才會更有切身感觸，創造出更加生動的設計作品。多看展覽、多看優秀的作品，一件件分析，踏實仔細地研究，不斷提高自身的學養、涵養、修養。多向老師請教，熟練地掌握相關的專業知識和技法。秉承著“為人民而設計”的思想多做作品，在實戰中提高自身的設計創作能力。藝術觀念和創作技巧本身也是生活的一部分，并且應該是建立在對生活和藝術兩者間相互理解的基礎上的，而這種理解是雙重的，同時又是相通的。
雖然每個人的生活與創作方式不同，但只要持有相同的態度，作品與觀者就會真誠相見。只有對生活的熱愛，生活的觀察，才能真正做到“人人心中之所有，人人筆下之所無”。
采訪后記：抗洪精神，已成為中華民族偉大民族精神的重要組成部分。那種在危難時刻全體民眾所迸發出的堅強和勇氣，力量和自信，那種品格和精神，已經積淀在我們民族的血管里、性格里。徐強老師的作品，通過描繪解放軍戰士合成了一個大山的形狀，表達了在洪水面前解放軍戰士的抗洪精神力量如山，抗洪精神鼓舞著每一個中國人。在為中華民族偉大復興而奮斗的征程中，我們要凝聚起全體人民的智慧和力量，激發出全社會的創造活力和發展動力，讓全體中華兒女萬眾一心、團結奮斗迸發出來的磅礴力量成為實現中華民族偉大復興的強大支撐。徐強老師的作品正是對中華民族偉大精神的歌頌，這與山東工藝美院近年來積極參與重大國家服務項目的理念不謀而合，踐行“為人民而設計”的學校理念，在實現中華民族偉大復興的中國夢的征程中助力起航，這也正是山東工藝美院所追求的。
金獎《鑄夢》
作品局部
