設計藝術：顧院長您好，作為知名的新媒體藝術家，您如何理解數字媒體藝術與媒體藝術之間的關系？

顧群業：我認為數字媒體藝術是這樣的，首先它是媒體藝術，媒體藝術就是藝術本身，只是強調了媒體的角度。從藝術史這個角度講，我們的藝術史實際上就是一部媒介史。90年代中期，加拿大學者麥克魯漢寫了一本叫《理解媒介》的書，這本書對藝術界的影響非常大。大家認識到藝術離不開媒介，從而引出媒體藝術這個概念，直接促成藝術從架上走下來，所謂的“解放”。數字媒體藝術又是隨著這兩年我們數字化的發展而興起的。數字媒體藝術是對媒體藝術的繼承和發展，或者說它是媒體藝術的一個新興類別，它是基于數字技術的一種新興媒體藝術。

設計藝術：您認為國內新媒體藝術的發展現狀如何？與國際新媒體藝術的發展有何異同？

顧群業：我覺得國內新媒體藝術才剛剛起步，因為隨著北京奧運會、上海世博會的舉辦，新媒體藝術通過這些大型活動逐漸被大眾所認知。數字媒體藝術的真正興起也是近兩年才剛剛開始的。我們的新媒體藝術發展跟國外基本是同步的，也許對于一些新技術的應用，我們接受的稍微慢一些，但是從藝術的角度上，從理念、從觀念上講我們一點也不遜色，可以說我們是同時起步的。

設計藝術：您平時的創作源泉是什么？

顧群業：創作是有感而發的，我很少為了創作而創作。命題作文，或者說主題創作，一般需要從調研開始，從現實中吸取一些有價值的東西，進行綜合分析與提取，其實也可以理解為來源于生活中的感悟。藝術源于生活，調研是我們獲取創作靈感的重要手段。比如我之前的項目基本上是一些吉祥物的設計，是為了企業和地方政府而做，我們一般會調研地方文化，挖掘出一些我們認可的元素，然后在這個基礎上進行創作。

設計藝術：在您創作的大量優秀作品中，您認為最理想的作品是哪件？

顧群業：我一直在創作一個形象，叫做“龍”。這個作品最早的原型是狐貍，后來因為一些工作上的原因，做了一些孫悟空的形象，再后來我把孫悟空和狐貍捏到一塊兒，成為我個人的一個符號。我不是為了創作這件作品而創作的，而是隨著我的成長經歷，隨著我的工作經歷，它自己生成的，不是我設計出來的。它慢慢地在我心里成長出來，我只是把它表現出來，把它外化出來。我的代表作命名為“太子龍”，現在幾乎所有的創作都是圍繞這個形象來做，現在已經有嬰兒版、兒童版、成年版及老年版。龍寓意著變化，從2017年開始，我每年找一百個藝術家來創作，每位藝術家做出來的形象都跟我的不一樣，它的變化會越來越豐富。

設計藝術：很多學習新媒體藝術的學生，對未來的發展方向比較迷茫，對此您有什么建議？

顧群業：從你們現在所處的環境來看，你們不應該迷茫。現在這種應用前景，大家都看的到。尤其是國家現在一直在倡導數字中國，數字化轉型、人工智能+藝術等等這些提法，實際上這些對我們學科建設、對我們的教育、教學來講，是一個非常好的大環境，前所未有的一個大好的環境，帶來的產業空間，也是無限的想象空間，它的就業前景非常廣闊，我們應該抓住這個機會。

設計藝術：您覺得您在學生心目中是一個什么樣的形象？

顧群業：還好吧？這個問題應該問你們啊。

設計藝術：我們覺得您很潮流。

顧群業：太好了，很高興給大家留下這種印象。

顧群業教授接受采訪

顧群業教授與采編人員合影

顧群業簡介：

教授，策展人，藝術家。現為山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長。享受國務院政府特殊津貼的專家。2013-2017屆教育部文科計算機教學指導委員會委員，2018屆HCII-DUXU（國際人機交互設計大會）中國副主席，中華國際科學交流基金會科學與藝術委員會委員，中國舞臺美術學會新媒體藝術委員會委員，中國電視藝術家協會卡通藝術委員會常務委員。

采編團隊名單（自左而右）：董曉微、劉志輝、曹玉嬌、李雯雯、吳穎燁、顧廣凱、王淳、郭南江、馮瑞祥、胡翊雯、姜子琦、于保偉、王沛瑤、馮杰