昀勍，傳統深度報道資深媒體人

　　文史類自媒體達人　　

　　昀勍：因為您擔任山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院的院長，所以想請教您，數字藝術與傳媒之間的關系是怎樣的？　　

　　顧群業：我們一般都把傳媒理解為報紙、電視、手機等等，但從藝術創作的角度，我們所理解的媒體更為寬泛，叫做“萬物皆媒”。就是說，什么都可以用來作為我們創作的手段、傳播的媒介。我們所生活的這個世界的一切，都是媒體。藝術與媒體的關系密不可分，可以說，藝術史就是媒介擴展的歷史。　　　　

　　昀勍：作為知名的數字藝術家，您創作了大量的優秀作品。結合自己的實踐，您認為應該如何對數字藝術進行定義和演繹？　　

　　顧群業：簡單的說，數字藝術就是利用數字手段、數字技術進行創作。剛才說到媒體，我們就是用數字化的媒體來創作，跟用筆墨、宣紙畫畫兒是一個道理。但我們也會強調“媒介即觀念”，即媒體本身也會產生意義。比如我剛才說到的水墨畫，它就是中華優秀傳統文化一個具有代表性的符號。從這個角度講，你無論用水墨畫什么，畫成什么樣兒，你選擇這個媒體本身就表達了你的立場、你的文化身份，所以媒體并不僅僅是表達的工具或傳播的渠道，它本身就具有意義。我們常說技以載道、技進乎道，也可以理解為技本身就是道。

　　昀勍：作為一名教師，您培養了大量優秀的學子，您對他們有什么希望和寄語？　　

　　顧群業：我們所生活的這個時代，已經進入了信息時代、數字時代，所以我們的學生只能與時俱進，不創新只有死路一條。但是我們不要忘記傳統，這一點我非常有感觸?，F在的問題不是創新不夠，而是優秀的東西沒有傳承下來。作為我這一代，別說我們的學生了，我們的傳統到底有什么？實際上，到我這一代就已經丟得差不多了。就是說，文化傳承的鏈條斷裂了。作為老師都不知道留下來的好東西到底有什么，還談什么傳承？希望學生們能夠投入精力學習和挖掘中華優秀傳統文化，向我們的祖先尋找智慧。

　　昀勍：隨著多元化的新時代發展，新媒體藝術方興未艾，您認為它未來的發展前景和趨勢如何？　　

　　顧群業：新媒體藝術只有幾十年的歷史，算是一個新興事物。但我一直說，藝術的本質其實是不會變的，變化的只是形式。未來肯定會有更多花樣兒，更加多元化，也更加光怪陸離。比如現在已經出現的生物藝術、人工智能藝術。我無法預測未來還會出現什么更新的藝術形式，但真正能感動人的東西其實從來都沒有變過。

　　昀勍：您曾說“技術達到一定程度本身就是藝術”。那么，數字技術和傳統藝術在當代的結合，會如何影響大眾審美和藝術欣賞眼光？　　

　　顧群業：這個問題其實是關于藝術跟技術的關系。我們所談論的技術，主要是指媒體技術。新的技術（媒體）會推動藝術的發展。我們看藝術發展史就會明白，新技術在其出現之初，主要是給人帶來新奇感，比如攝影技術，最初只是有錢人的玩意兒，后來被應用于商業，最后才成為一種藝術形式。你看動畫、電影的發展史也是這樣。18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓賽，都認為“藝術起源于游戲”，這就是藝術史界經常討論到的“席勒――斯賓賽理論”。我認為藝術源于游戲，也終極于游戲。繼電影之后，下一個綜合藝術就是游戲，游戲將成為藝術的終極形態。當然這只是我個人的感悟，不能算是一個學術觀點。就是說，新的藝術形式會給大眾帶來全新的感官體驗，也會促使藝術更快地走進大眾。

　　昀勍：在現實當中，部分作品打著“先鋒”、“實驗”的招牌讓世人大呼“看不懂”，您是如何看待技術創新與傳統文化之間的關系？　　

　　顧群業：“看不懂”就是一種體驗。看不懂你才會去反復看它，去研究它。這跟數學、文學是一樣的，藝術就是我們對這個世界的一種解釋方式，或者說是一種建構方式，肯定有它的體系，也是需要學習的。你首先要進入它的話語體系，在沒有任何鋪墊和積累的情況下貿然闖入，看不懂也很正常。技術創新與傳統文化的關系，其實剛才都已經談到了，藝術的發展就是技術創新（媒體發展）在推動。傳統文化是根本，而技術只是那個“花樣兒”。當然技術與藝術是可以相互轉換的，“技術達到一定程度本身就是藝術”，技術也會成為“傳統文化”。

　　昀勍：最近，雙年展火爆泉城，您是如何看待一個城市和藝術展覽、藝術創作之間的關系的？　　

　　顧群業：我們之所以強調科技創新，只是因為我們所處的歷史階段，我們需要先由弱變強，經濟發展起來才是硬道理。但有一點我們要搞明白：科技創新，重在創新。就是說，科技需要藝術的引領。李政道先生就說，藝術與科學是一枚硬幣的兩面。世界上的事情，道理都是一樣的。大到國家，我們講文化自信，講文化實力，具體到城市的發展，當然也需要文化的引領和支撐。雙年展火爆泉城，只是一個現象、一個點的反映，說明城市需要藝術，人民群眾對精神生活的需求，供應遠遠不夠，需要我們做的事情還有很多。