日前，著名設計理論家王受之先生在新浪收藏頻道撰文，對設計作品收藏發(fā)表了自己的看法。 

　　現(xiàn)代設計作品的范疇雖然很大，但是如果從歷史發(fā)展來看，還是有準確的收藏對象的。以家具設計為例，階段的劃分和具體的設計師都很確定：工藝美術運動(theArts and Crafts )、新藝術運動( ArtNouveau)的作品現(xiàn)在都非常稀缺，藏一件是一件。我這些年經?？此囆g交易會(在美國不少城市會每年舉行一次，一般叫做artshow，或者商業(yè)一點，叫做art expo)，很注意設計產品的拍賣情況，工藝美術運動、新藝術運動、Art Deco的產品偶有出現(xiàn)，價格都相當不錯。作品少，保存狀況一般比較良好，專業(yè)的收藏家喜歡，博物館也喜歡。 

　　從1932年紐約現(xiàn)代藝術博物館的收藏開始，美國和西方不少藝術博物館都建立了設計部，收藏設計產品，收藏的范圍也逐漸擴大，包括現(xiàn)代各個時代的重要作品，比如荷蘭“風格派”(deStijl)，維也納工作同盟(Wiener Werkstate)、維也納“分離派”(VienaSecession)、德國包豪斯都是收藏的對象，包豪斯的馬謝 布魯爾( Marcel Breuer)、瑪麗安布朗特(MarianneBrandt)的作品最受青睞；而美國流線型風格時期的設計作品也很熱絡。1950年代前后，采用蒸汽定型技術的夾板家具涌現(xiàn)，也立即成了收藏的新對象，查爾斯伊姆斯夫婦(Charlesand Ray Eames)、保羅 麥克伯(Paul McCobb)、佛羅倫斯諾爾(FlorenceKnoll)、哈里 貝爾托亞(Harry Bertoia)、埃羅 薩里寧(Eero Saarinen)、哈維普羅博(HarveyProbber)、弗拉基米爾 卡岡(Vladamir Kagan)、芬恩 祖爾(Finn Juhl)、阿尼雅克布森(ArneJacobsen)的家具作品全部成為收藏對象，在各個大博物館中都可以看見。 

　　1970、80年代的后現(xiàn)代主義設計也很快成為經典，意大利重要的設計集團“孟菲斯”的作品，特別是艾托爾索扎斯(EttoreSottsass)的設計，格外受到收藏家和博物館的關注。我是在1989年見到索扎斯的，那時候紐約現(xiàn)代藝術博物館已經收藏他設計的家具和陶瓷作品了，連他設計的奧利維蒂打字機也是收藏的對象，我問他的感受，他笑笑說：一個人還活著就進了博物館，多好的感覺?。∫驗樵O計是生活用品，因而收藏的對象永遠都是身邊的用品，有些時候覺得真是唾手可得。在美國，我看見過有專門收藏蘋果電腦古董的收藏家。我自己在1990年前后曾經有一部早期的蘋果電腦，后來用壞了，又搬了幾次家，也不知道扔到哪里去了，若保留到現(xiàn)在，大概也是經典作品了呢。 

　　設計產品的數(shù)量比較大，界定什么是值得收藏的，什么不值得收藏，這個度的把握不容易。我自己的看法是，大凡進了設計史的基本都有收藏價值，因為那些作品總是或多或少的在設計發(fā)展過程中起到過重要的影響作用的，有歷史的價值，設計的價值。翻翻設計史，從19世紀中期到現(xiàn)在，來來去去，大概有500多個重要的設計家，他們的作品我看都有一定的收藏價值。 

　　有些人以為只有過去的設計家的作品才有增值的空間，從我自己觀察的情況來看，倒不盡然，一些現(xiàn)在還很活躍的設計師，比如馬克紐遜(MarcNewson)，朗 阿拉德(Ron Arad)、菲利普斯塔克(PhilipStarck)這樣的明星設計師，他們早期的設計品被收藏后增價數(shù)十倍，價格遠遠超越了一般設計產品。