編者按：5月26日，《墨境——潘魯生當代藝術巡回展》在北京中國國家畫院美術館開幕。展覽以“墨境”為主題，展出潘魯生新近創作的瓷板水墨、魯班墨線、纖維藝術等作品70余件，體現了當代實驗藝術跨界表現與發展創新。這些由中國山水畫水墨意象所生發的抽象水墨表現，水墨、陶瓷、纖維等多種媒材渾融合一，呈現了當代語境下水墨精神的在媒介拓展后的發展面貌。中國美術家協會主席劉大為為潘魯生展覽題字“熔古鑄今，開拓創新”，并在參觀展覽后接受了媒體記者的采訪。以下為訪談實錄。

　　每次參觀潘魯生的畫展都有非常新鮮的感受，這次也是一樣，作品所傳達出來的氣度讓人感覺很受震撼。這次以“墨境”為主題的展覽，是魯生個人藝術才華的淋漓盡致展示，也是他藝術探索創新實踐的全面呈現。這些作品主要集中在瓷板、鋁板等綜合材料方面，也有一部分纖維藝術，但都是以材料呈現當代水墨意象的作品。

　　在今天的藝術生態中，探索綜合材料在藝術表現方面的魅力是很多畫家所著力的方向，大家嘗試不同媒介，并形成了全新的藝術表現形式。過去很多藝術家對綜合材料的探索方向是在用紙、用畫布、用現成的圖片、報紙進行剪貼組合，或者再加一定的繪畫效果處理方面。潘魯生這一次大量的運用瓷板和金屬鋁板來進行創作，雖然用的是陶瓷釉料和丙烯顏料，但是畫面上呈現出了中國水墨的筆觸、肌理、濃淡干濕以及自然流淌等藝術效果，形成了豐富多彩的繪畫語言，再一次展示了潘魯生大膽的創新精神和開拓精神。

　　潘魯生之所以能夠取得今天這樣的藝術成績，我覺得這里面起碼是基于兩方面的原因。一方面是因為他在繪畫上有著深厚的基礎，出身學院，師從名家，勤奮好學，使得他對畫面的構成、造型、色彩等藝術語言有長期的積累。雖然是在進行很多新材料的創作嘗試，但是他能夠在創作主題和表現語言方面做到心里面有數，畫面上有東西；另一方面原因是魯生有著天生的藝術敏感和繪畫悟性，這種悟性能夠使他把學到的、感悟的東西、掌握到畫外的東西進行有機的結合，將自己平時潛心研究的領域，比如設計藝術、工藝美術、民間藝術等等方面，融會貫通，綜合創造。這兩點決定了他藝術的創新性、探索性和藝術個性。

　　潘魯生大膽的藝術實踐，是基于他對中國傳統藝術的傳承和對民間藝術的執著研究。在此基礎上，他提煉傳統繪畫表現語言，用創新的設計形式去實現自己的藝術表達，將個人的藝術風格發揮得足夠充分，與他過去的畫展相比感覺又面目一新。可以說，潘魯生的藝術實踐給繪畫領域增添了很多新的語匯、新的探索、新的啟示，讓我們看到了一位藝術家不斷創新進取的精神，他為我們繪畫的百花園增加了新的色彩，新的語境。這個展覽非常成功。

劉大為接受北京及山東媒體采訪

劉大為為潘魯生展覽題字“熔古鑄今，開拓創新”

瓷板水墨 元氣淋漓 ·之三90cm×180cm

瓷板水墨 神山見我·之四90cm×180cm

瓷板水墨 神山見我·之十90cm×180cm

行神如空·之十六36x48cm-骨質瓷·彩繪-2013年

含弘光大·之八150x150cm