編者按：韓永剛，2009年畢業于韓國慶星大學動畫專業，獲藝術學碩士學位。動畫作品《我跑》獲第二屆中國國際動漫學生原創動漫大賽二等獎。《誅魔傳奇》在中國首屆游戲設計大賽獲學院獎。2012年11月榮獲第四屆齊魯國際動漫大賽優秀教師作品獎。2013年9月15日《設計·中國》(Design.cn)記者對韓永剛老師進行了采訪。                                                     

　　創作可以打動觀眾的作品 

　　設計·中國：能簡單的談一談您認識的數字藝術的認識嗎？ 

　　韓永剛：我覺得國外的設計師他們交流的狀態跟國內有些區別，他們對生活的理解，非常的親切，其實他們有很多作品獲得成功，相反他們對生活的熱愛有增無減，并且從來不會因為自己的創作而炫耀。他們經常會一起討論我的片子里有什么遺憾，或者當初設想的哪些想法沒有呈現，并且他們對技術的要求非常小。但他們對創作理念的要求跟自身的表達是讓我非常震驚的。而在國內，漫畫師會表現出有點拒人之外的感覺。他們對硬件的追求很高。這可能跟大環境有關，但我覺得這不應該是重點，我們可以去讓自己創作手段更豐富，節省時間。但是更大的時間應該用到思想進步方面。這樣的話我們的作品才能更加的打動別人。 

　　設計·中國：國內動畫發展經歷了很多波折，您認為國內現在的發展狀況怎樣，哪些關鍵的問題影響了發展? 

　　韓永剛：國內動畫其實經歷了一個文化斷層，這個斷層導致中國本土的動畫沒有成長起來，而歐美動畫又強勢介入，所以提起本土動畫片大家腦海里想到還是以前的《大鬧天宮》等等。并且現在潮流就是好多人還想用傳統的東西再繼續發展，我覺得這條路可能也不是很對，因為一個時代的藝術作品都有年代特征，每個年代的特征都不一樣，大家現在都處在一個新的時期。所以我覺得影響動畫發展的可能就是思想問題，就是有一部分人想抱著老觀念贏未來，這是肯定不可能的，你必須得讓自己的想法與時俱進，才能夠產生更多的好作品。 

　　設計·中國：談到多樣化，國內開始出現一些特設題材作品，并且引起了一些反響，受到社會關注，您對這類題材有何看法，它對漫畫會有什么影響？ 

　　韓永剛：我覺得這是個好事，嘗試本身就是一個有意義的事，不能淺嘗輒止，要一直去思考，要把內容和形式真正有機的結合到一起，才能產生新東西，但是任何一個成功的大餐都是經過了各種各樣的實驗，不可能一兩次就成功，那是不現實的。 

　　我覺得它的影響其實很簡單因為各種各樣的實驗會出現各種各樣的產品，因為每個人的想法都有差異性，所以大家會看到各種不同的東西。現在漫畫和影視漸漸混合了，或者融合了，越來越緊密了，很難分開，比如說之前反響很大的電影《阿凡達》，其實它從頭到尾都是真人動畫，里面運用了很多動畫的元素，只不過是渲染成了真人的感覺，但它最后取得了成功，獲得了觀眾的認可，所以說我覺得它的影響是很積極地。 

　　設計·中國：您自己現在有沒有形成自己的風格呢？ 

　　韓永剛：有人說我的風格有點像印象派，但我覺得這還不是我最終的想要的東西，因為我一直在嘗試新的東西，一開始我是從事一些非常具象的創作，比較寫實，但后來我覺得，那樣的作品太商業化，因為有商業價值的作品大部分都是一個妥協的作品，它必須對項目需求者進行妥協，別人需要什么東西就必須根據命題進行創作。但具體到個人作品的時候，就比較注重自身的表達。所以這樣導致我個人風格的形成跟每個思想階段有關系。不同的時期我會遇到不同的能表達自己的形式。我會不斷嘗試一些新的方式，所以具體形式其實不能確定，但是從大的范圍是偏抽象一點的。 

　　設計·中國：那您對動畫設計的追求是什么呢？ 

　　韓永剛：我對動畫的追求，就我個人而言，就是盡量去感動別人而不是去刺激別人。因為在目前的狀態，只需要突破了技術，就可以做出一個視覺大餐，但是，對人性方面的表達可能更難得，因為感動別人比刺激別人難很多，所以我以后會盡量往感動別人的方向努力。 

　　設計·中國：那一個完美的動畫設計應該達到什么樣的程度？ 

　　韓永剛：一個完美的動畫其實很簡單，它能達的效果就是可以打動觀眾。 

　　設計·中國：您怎么看待“也有敬意無窮”，是設計的最難境界這句話。 

　　韓永剛：我覺得那句話很好。一個好的作品，當看完之后，每當回憶起來，你的腦海里仍然徘徊在這部作品中，并且當你跟朋友討論作品的時候，你可能還會一次一次的被感動。所以說“也有敬意無窮”，就是你這個作品做完了，但是對一些觀眾來說，對你的藝術表達來說，它可以對你產生持久影響，這是一個很高的很高境界。 

　　用積極的生活態度進行創作 

　　設計·中國：您是如何平衡工作狀態跟生活狀態的？ 

　　韓永剛：我覺得生活、工作是相互依托的，我的作品都是從生活里面提取的，把生活中的東西放在工作里，工作上的一些狀態也可以在生活中體現。 

　　設計·中國：您覺得您到現在創作過的最滿意的作品是哪一部？ 

　　韓永剛：創作作品是一個過程，每一個階段有每一個階段的嘗試，每一個地方都有不一樣的感受，知識量的擴大和跟藝術家們的交流會使這些東西慢慢的豐富，我對每一個階段的作品都是滿意的，但最滿意的作品以后才會有，畢竟現在的作品都是在嘗試，離成熟還有很大的距離。在韓國舉辦的中日韓三國的作品展讓我印象很深，想要在國際上獲得認可，除了堅持自己的想法之外還得插根于自己的本土信息，吸收一些營養，應用在作品里讓它產生靈感，創作出不一樣的新東西。 

　　設計師要正視自己所處的設計階段 

　　設計·中國：您為什么會跟學生探討時把設計師分為三個境界，感性境界，理性境界，超脫境界。 

　　韓永剛：作為一個設計師應該正視自己所處的設計階段，如果對自身沒有正確的認知，未來肯定會迷茫。只有自己認清自己所處的階段，才能走出困境，有所提高。 

　　設計·中國：我記得您之前說過你喜歡手繪，那您認為現在是手繪重要還是運用電腦技術好一點呢？ 

　　韓永剛：這兩個不沖突，電腦和手繪是兩個不同的表現手段。如果說手繪功底差的話，電腦上的功夫也不會很好。因為手繪是鍛煉你的大腦，眼睛，和手的協調能力，但是做作品的時候可能會用到電腦，電腦會實現一些效果。但電腦只能讓你減少時間，不能代替純手繪的東西，所以手繪與電腦技術是相輔相成的關系。 

　　設計·中國：近年來我國的設計專業發展很快，但存在諸多問題，比如目前全國每年設計專業畢業生以達到100萬，但是正真能服務企業，服務社會，服務經濟發展的并不多。大學培養的設計專業和企業需要的設計師嚴重脫節，您是怎樣認為的？ 

　　韓永剛：這個問題很客觀，我認為現在所有的大學畢業生都存在一樣的問題，就是與社會脫節，我覺得這是體質問題。中國現在面臨的問題跟經濟發展有很大的關系。在教育上。中國的教育是產業化。中國的孩子一年的閱讀量加上課本只有4本。思想有兩個前提，一是積累。二是方法。要學會用方法加工你的作品。現在的誘惑很多，學校對大學生人文的教育放到很低的位置。在進入公司的時候跟顧客交流理解方面出現偏差，所以設計不可能完美。下一步，大學生要把自己的思想進步，利用大學時間充實自己，做出真正符合社會需要的設計。 

　　設計·中國：目前國內三維動漫愛好者比較多，相信他們在您的講話中可以獲得很多的幫助，那你還有那些建議呢？ 

　　韓永剛：現在有很多的學生，非常癡迷于技術。我覺得這是個好事，這畢竟也是個學習的過程，但不能為了技術而技術。三維具有二維不具備的優勢。我也支持現代科技手段，但思想作為根基的東西，不然技術再好，也無法打動別人，無法做出真正完美的作品。 

                                                                                                                            編輯：殷曉瑋