首頁 > 設計訪談 > 正文

李宏偉:油畫中國化的探索

發布: 2015-01-14 00:00 | 作者: | 來源: 設計·中國

　　編者按：李宏偉，1960年1月生于山東煙臺。現為山東工藝美術學院教授，碩士生導師。1982年1月畢業于山東師范大學美術學院油畫專業，獲學士學位。1998—1999年、2003—2004年在加拿大里賈納大學美術學院做訪問學者。多年來一直從事美術學、設計藝術學教學、研究與創作，尤其對油畫意象表現等問題頗有研究。多次舉辦個人畫展，參加國內外展覽且多幅作品獲獎。在《文藝研究》、《美術觀察》、《中華文化畫報》、《藝術百家》等刊物上發表油畫作品、論文百余幅（篇）。

　　李宏偉教授恭王府油畫寫生工作照片

　　設計?中國：您能否給我們談談您的學習與教學經歷？

　　李宏偉：我是文革后恢復高考的第一屆（77級）本科生，1982年1月畢業于山東師范大學藝術系油畫專業，畢業后被分配到山東工藝美術學院裝潢系（現視覺傳達設計學院）任教，至今已有33周年。任教期間，參與了早期裝潢系的學科建設，尤其是參與該系作為山東省設計藝術專業第一個重點學科申報、建設的整個過程；參與建設和完善了具有山東工藝美術學院藝術特點的視覺傳達設計教學體系，曾擔任“黑白畫”、“裝飾畫”、“壁畫”、 “素描”、 “色課”等課程的教學，改革和發展了“色彩構成”課程的教學理念、教學內容和教學方法，共同開創了“空間表達”、“綜合材料”、“形態語言”、“抽象色彩”等新興課程，專業成果及水平在某些領域處于同學科的學術前沿，并取得了一定的社會影響。

　　為了更好地適應經濟全球化對藝術設計教育的要求，加強學生多元設計思維能力的培養，提高設計水平，培養國際化的設計人才，在院領導的支持下，我主持且實施了由山東工藝美術學院與美國拉塞爾大學合作項目之一的“視覺傳達設計基礎教學交流項目”。在該項目實施過程中，通過兩校教授合作上課（我和安妮.斯考特（Annee Spileos Scott）教授授課），共同探討了設計藝術教育新思路、新方法，同時拓展了設計藝術的全球化視野，取得了良好的教學成果。通過在課程建設方面的國際化交流和探討，進一步完善了課程建設，深化了基礎課教學研究并確立了優勢戰略的發展方向，以民族文化為基礎融合、消化外來文化，走具有中國風格的當代藝術設計發展道路。

　　“當代油畫研究”是我目前指導碩士研究生的專業方向，除了指導學位論文、輔導畢業創作外,還開設了“意象表現油畫創作研究”、“意象表現油畫寫生研究”等課程,并探索具有中國風格的當代油畫創作及教學思路，突出“傳承、融合、創新”的藝術理念，讓中國文化進一步影響油畫創作，在教學改革與創新的進程中探索與耕耘，取得了階段性成果。

　　設計?中國：您是怎么樣看待中國傳統文化對油畫藝術的影響？

　　李宏偉：中國油畫是時代和民族的精神產品，代表著民族審美意識和審美觀念的變化與發展；代表著中國繪畫藝術的時代性、國際化進程。100多年來，油畫自西方來到中國，受到了中國文化的觀照，也受到了中國藝術家熱愛，隨著時間的推移和變化，油畫藝術已經融入到中華文化之中而成為中國繪畫藝術家族中的一員。歷史證明，繪畫藝術作為文化的一部分受到了哲學理論的影響，包括中國藝術家的創作行為也受到來自哲學思想的滲透，從某種意義上講，繪畫與哲學是一個結合的生命體，有著血脈相連的內在關系，伴隨著人類社會的發展，二者之間的聯系變得日趨密切和重要。

　　道家的哲學思想影響著包括油畫在內中國藝術家的藝術創作，“天道自然無為”，藝術家以自然為美的追求目標，強調藝術美與自然美二者間的辯證關系；追求人與自然的和諧相處，創造了理想的藝術境界。莊子的哲學思想對中國繪畫產生了巨大的影響，他創建了“道”的概念，將人的精神與“道”結合，形成了崇尚自然，追求淳樸、淡雅的藝術風格,不提倡在創作中過分的渲染與不恰當修飾，倡導藝術家將自身的情感自然地流露到作品創作之中，這一思想揭示了藝術創作的本質。莊子哲學啟發、引導著中國畫家的創作思維，激發了畫家的創作熱情，創造了中國繪畫史上顯赫的藝術成就。具體表現在：對繪畫意境的追求；對構圖陰陽關系的把握；以及對形象的意象化處理。受中國哲學的影響，許多畫家力圖表現天地人倫精神，將神、意、氣貫通，形成了獨具特色中國式的時空觀念。“世界是一個‘氣’化了的空間，萬物生長，生息不斷，流動不至”。道家認為，宇宙是無邊無際的，人與自然融為一體，畫家、自然、作品之間有一種相互作用的關系，在互動中完成創作行為，融自我與天地之中；融個性與創作之中。時空觀念的改變，反映在藝術作品上出現了散點透視，拓展了構圖的視野范圍。藝術家化自然為藝術，巧妙的將不同空間的物象組成了統一的構圖，表達了同一主題和概念，這是主觀對客觀的深層體會與挖掘。從此，繪畫不僅表現眼前看到的，同時表現心理狀態；畫家們用真誠去體驗生活，用熱情來表現藝術。

　　中國藝術家從精神的角度將“人與自然”、“主觀與客觀”聯結為一個整體，從主觀出發，利用客觀因素，表達主觀愿望，這是畫家們對藝術真誠與執著的追求。基于“以人為本”的審美理念，倡導人在物質世界中的主體地位，確立了主體意識在藝術創作中的主導作用，繪畫直接或間接的表現“人”且突出“人”的情感和精神。畫家用視覺元素，表現哲學的原理與概念；表現人的審美意念；表現了人對自然的感悟，這是中國傳統繪畫最重要和最突出的特點之一，對當代中國油畫藝術的發展必定產生推動作用，加快中國油畫民族化發展進程。

　　設計?中國：您認為如何在油畫創作中融入中國傳統文化，表現中國精神？

　　李宏偉：在中國文化大家族中，油畫藝術以其自身的獨特面貌和強烈的表現力受到了來自中華文化和民族審美意識的作用。在漫長的文化交融中，這一外來藝術形式已經深深地打上了中國文化的烙印。在發展過程中，如何探索油畫藝術語言的中國精神是油畫藝術民族化的關鍵。

　　油畫藝術語言的中國精神實際上就是中國藝術精神的形象化。藝術家用中國元素與符號形象構筑了具有中國文化特征的意境，讓藝術形象充滿著中國人的思想與情感；讓藝術形式蘊含著中國人的性格。從油畫創作的角度講，油畫藝術語言的中國精神是一個很寬泛的概念，它不僅僅是指油畫藝術創作的形式問題；而且包含著構圖的意境、造型的趣味和色彩的感情等具體問題。中國油畫藝術語言包含著中華民族的人文氣質與文化價值取向；包含著中國藝術家對外來文化的理解與消化。中國油畫語言體現了中國文化巨大的包容性；體現了中國藝術精神在民族審美意識的作用下，對外來文化的消化、吸收與發展。

　　首先，用造型體現中國精神，融合畫家的思想于繪畫形式之中。在藝術創作中造型的概念不僅僅是對自然物象外形的模寫；而且還要關注形象深層所蘊涵的精神意義，以形寫神，做到形神兼備。畫家手中的畫筆往往是畫家神經末梢的延續，流露出意識和意念中的“詩情畫意”。繪畫作品是畫家心理的寫照，藝術精神是蘊藏在畫面深層里的支柱；是架起繪畫創作的棟梁，畫家在精神和意念的作用下立意、落筆、生輝。宋代畫論中，“凡賦形出像，發于生意，得之自然”充分體現了畫家創作時心境。大自然是“取之不盡，用之不竭”的創作源泉，藝術家的畫筆下包含著對自然的眷戀情結，他們用畫筆將無機物質化為仿佛有情感的生命體。繪畫是視覺藝術，決定因素是主觀意識的形象化，藝術家將對社會的認識、對自然的感受、對藝術的理解，通過提煉、處理創作出藝術形象。這種對形象的認識與表現告別了自然化的模仿和再現，是精神運動的深化和感情的流露。從某種意義上講，大自然只是藝術家情感的載體，表現的則是畫家的藝術精神和自我意識。

　　油畫藝術語言的中國化具體表現在油畫藝術創作中，用中國哲學思想和藝術觀念影響藝術家的創作行為，讓繪畫形式流露著中國人的意念，呈現出中國風格的藝術特點。比如說，“線”的應用與表現，西方人與中國人對“線”的理解是不一樣的，在傳統油畫中，“線”的概念是物象的輪廓，中國人把“線”作為造型的語言，流露出中國人對藝術表現特有的神韻，滲透著中華文化底蘊。作畫時，意在筆先、以氣行筆是中國人善用的做法。如果在油畫表現過程中，用毛筆代替排筆，以線造型，用中國人的意念融合西方繪畫理論，就一定能取得意想不到的效果，做到以意寫形，氣韻生動。由此我們可以看出，從中國書法中吸收營養，借鑒書法的行筆，做到以意寫形，筆隨心動，借鑒毛筆的藏鋒與露峰等運筆方式，使油畫的筆觸變得多樣化、情緒化，產生“氣韻生動”的藝術效果。

　　其次，用色彩體現中國精神，融合畫家的情感于油畫創作之中。色彩作為油畫藝術重要的表現語言，影響著中國油畫藝術風格的形成，探討如何讓色彩關系充滿著中國精神就顯得格外重要。早在7000年前，我們的祖先開始在繪制陶器時使用色彩，他們在實際中逐漸形成了據有民族特點的中國色彩體系，到周代便有了“五彩”理論，所謂“五色”可稱作為黑、白、赤、黃、青。到唐代與宋朝，色彩風格變得富麗堂皇，謝赫在《古畫品錄》六法中提出“隨類賦彩”，提倡按類別歸納色彩；在類別中經營和豐富色彩；在類別中突出色彩個性。這一精辟的論述奠定了中國色彩理論的發展基礎，出現了色彩的平面結構；在色彩關系的處理上重視色相對比與明度對比，受東方人性格與文化的影響，色調偏向溫情與柔和，善于使用黑、白兩色，視黑、白為色彩的高級階段，所以出現了墨分五色之說，畫家在黑白色彩中追求著藝術的象征性和表現性，逐漸形成了中國色彩理念。

　　第三，用肌理體現中國精神，讓油畫充滿著時代氣息。根據油畫材料自身規律恰當處理油畫創作的技術問題，盡量保持油畫材料特性同樣是我們應該關注的問題。油畫顏料表現力強，有較寬的色域，既可以讓顏料在很薄的情況下相互融合，畫出水跡斑斑的感覺，也可以畫的很厚，出現塑造感較強的筆痕。“積、推”、“積、拉”就是其中的一種表現肌理的技法，所謂“積、推”通常指將顏料用畫刀或大畫筆直接將顏料堆積在畫布上，然后逆時針側立行筆，推出顏料厚度。“積、拉”的方法“積、推”相同，只是方向相反。在創作中，盡量結合主體意識將精神與意念融入到起筆、運筆和收筆之中，讓顏料包含著中國精神，流露出有感染力的筆痕。如果把筆觸與構圖中的點、線、面相聯系，將長筆觸、短筆觸與畫面結構相適合，就會產生具有形式感的韻律，形成有別于西方的油畫藝術語言，這一方法巧妙地將中國畫的意念、筆法用于油畫藝術創作中，呈現了中國藝術精神。

　　設計?中國：您用油畫藝術表現了清代王府文化，您能簡單介紹創作的初衷和藝術特點嗎？

　　李宏偉：應文化部恭王府管理中心邀請，我歷時3年多的時間，完成的對針恭王府府邸與花園部分景觀的40余幅油畫寫生作品.此次油畫寫生是在王府文化研究的基礎上，探索油畫藝術中國化的意象表現形式，是結合建筑、園林設計對恭王府府邸建筑、花園景觀所做的油畫藝術研究，涉及了恭王府歷史、恭王府文學、恭王府設計等內容。

　　這個計劃始于2009年初冬。起初對于恭王府進行油畫寫生我深感這是一個非常好的項目，同時也知道這又是一個十分艱難的項目。尤其是針對古代建筑的寫生，帶有一定的挑戰性和局限性。在經過認真的思考和調查研究之后，我想它應該是極其有意義的，因為北京王府文化是中國歷史上一種特殊的文化，從藝術與設計角度研究，不僅可能且十分必要。在尊重歷史，在追溯昔日王府生活的基礎上，用油畫藝術的語言表現恭王府府邸與花園的風貌，恭王府是中國傳統文化藝術的經典范例，而“恭王府油畫寫生作品”無疑帶給大家的是關于恭王府府邸建筑、花園景觀的另一種藝術形式的詮釋；是對恭王府花園原貌的情景再現、歷史追溯、講述故事和未來聯想。藝術與歷史對話，是油畫與傳統文化的互動。

　　在繪畫風格上，我努力將傳統與現代繪畫藝術風格相結合，探索一條屬于自己的意象表現油畫藝術道路。本著以寫實風格為基本宗旨，根據畫面的需要融入相應的意象表現成分，將物象納入點、線、面的范疇內來處理；將筆觸與畫面構圖、結構相聯系，大、小筆觸和厚、薄畫法兼得且混合采用，使點線面與構圖有機融合。在造型上，在突出寫生物象感覺的基礎上，將自然形態加以概括、提煉、夸張，適當采用“選型”與“變形”相結合的方法處理藝術形象。在色彩上，將客觀色彩與主觀色彩相結合，通過對自然色彩進行藝術加工、整理，使其成為更具表現力的色彩語言。讓觀者在獲知恭王府的歷史背景、設計特征的同時，獲得視覺上的審美享受。因此，所有作品以寫生為主，兼有創作的成分。

　　恭王府油畫首先立足于寫生，面對寫生對象，然后將寫生景物與自然特性結合在一起；與恭王府的歷史與傳說綜合在一起；與中國傳統文化，尤其是與清代北京王府文化糅合在一起；由于歷史的原因，現存恭王府的某些建筑局部及周邊的環境已與當時不同，我盡可能還歷史的原貌并與花園主人的心境聯結在一起，與我的創作靈感和創作激情結合在一起,是在感覺與認識的作用下驅動著畫筆，這一過程實際上是主觀借助于客觀，在情的驅動下，完成藝術創作。可以說我盡可能地將恭王府的文化與繪畫形式融合在一起，經過觀察、體驗、領悟，通過內心的融會貫通，提煉升華，用油畫藝術的語言與品格，詮釋出新的藝術形式，盡可能的體現“外師造化，中得心源”的真諦。

　　恭王府油畫藝術創作與研究只是一項階段性成果。目前恭王府油畫寫生仍在繼續，今后要走的路還很長，但我有信心和能力探索油畫藝術的意象表現，并致力于油畫藝術中國化的研究。