邱飛的版畫作品重視內心情感的發掘與表達，“刀工”與“木味”兼具，順其自然地切入當代，以其藝術表現的獨特性而得到廣泛關注，成為青年版畫家中的翹楚。

　　左二為藝術家邱飛，左三為本文作者顧群業

　　邱飛是我的同事，相識已近七年。第一次關注到他是在2007年4月，在山東博物館舉辦的“呼吸——山東當代藝術大展”上。那個展覽是山東少見的一次集合了油畫、版畫、雕塑、影像等領域當代藝術先鋒的展覽。邱飛的作品《警察系列》躋身高氏兄弟、隋建國、汪東升、朱艾平、張永見等一干當代藝術代表人物的作品中，引人矚目。他的作品體現出來的那種冷峻和凜然，令人震撼。我也因此記住了這位年輕人。后來，因為工作在同一單位，我和邱飛的接觸也漸漸多了起來，對他的創作也有了更多的了解。

　　《試圖測試方向》尺寸60X91CM

　　邱飛本科就讀于有著深厚歷史積淀的魯迅美術學院版畫系。那里的版畫藝術傳統，來自于戰爭年代的延安“魯藝”，包括曾經參加過新木刻運動的胡一川、力群、江豐等老一輩藝術家。邱飛在那里接受了系統嚴格的學院派木刻版畫教育，由此開始了他的版畫藝術創作之路。大學四年中，邱飛完成了《驚恐雨中系列》、《齷齪男人日記暢想系列》、《地界》系列作品。這些作品來自他學生時代個人情感體驗的表達。邱飛關注的是個體生命與他者發生交集時所激發的種種情感狀態。黑白交織的高密度線條、人物夸張的表情將他個人的體悟與對社會生活的想象充分地表達、釋放出來，實現了他創作上的第一次蛻變。

　　《風景好么?》尺寸61X91CM

　　“呼吸·山東當代藝術大展”上的《警察系列·為了那件陌生的事》等三件作品是邱飛任職于山東工藝美術學院以后創作的。這組作品將版畫的敘事性語言與復數性特點巧妙地結合起來，刻畫了他對警察這一群體與社會之間關系的思考。重復的警察形象在畫面中以黑白單色的形式出現，表明了邱飛要表達的重點是對一個群體人格的統一印象。而用紅色描述的事件還原畫面則進行了精心的細節處理，這種明確的對比關系顯示了邱飛在版畫觀念與技法上的成熟。此時，他的作品題材也從個體生命的表達轉向了對復雜社會關系的闡釋與揭示。

　　《警察系列》作品之后，邱飛的關注點轉向了探索時代語境下個體對社會生活經驗的深度發掘，大變革時代的社會境況對個人情感的沖擊成為他這一時期創作的主題。邱飛用木板、丙烯、水墨、色粉、蠟材料創作的《一直向左》、《通向遠方》、《試圖測試方向》、《盆景》、《展柜》、《寂靜》等作品就是這類題材的代表。如果用一個字來形容我們所生活的時代，那一定非“變”字莫屬，城市的擴張、鄉土的隱退，這場來自工業化推動的社會變革，使我們的生活空間每天都發生著巨大的變化，媒體鼓噪的“日新月異”說來非常形象，但這種變化投射給生命個體的不僅僅只有物質的極大豐富，同時還有它的副產品——與個體的生存壓力相伴而生的惶惑與迷惘，這一切最終轉化為社會性的浮躁和焦慮。

　　《公園》尺寸180X120CM

　　枯木、廢墟等物象被反反復復、不厭其煩地描刻，代表的是邱飛對這個高速變化時代的一種反思與抗拒。他每一次都努力尋找與自己心靈相重合的圖像，例如那些抓心撓肺的彎曲樹枝。從那些張揚著伸向天空的枝干所形成的視覺張力來看，它們所代表的并不是一種頹廢的審美，而是勃發的生命抗爭意志和批判精神。邱飛不僅要將這種復雜的情感完全表達，還希望為此尋找一個精神的出路，《試圖測試方向》等作品中出現的鐵軌就是最好的注腳。路伸向遠方，前行也許就是更美的家園。阿恩海姆說，“藝術家并不僅僅是表現個人的東西，當他的個人思想情感借助于藝術形式來表達時，就具有了普遍的意義”。這句話用在這里，恰如其分地點明了邱飛切入當代的方式以及他個人創作的價值所在。

　　選擇枯木作為表現對象，還流露出邱飛對“木”的情有獨鐘以及對“刻”的詩意表達。邱飛說，“我借用木刻刀和獨有的鋸齒狀工具，根據木紋的走向不同，使版面上產生多層次的空間感。我喜歡將木板首先涂上黑色的墨汁，而后再用白色的色粉筆在版面上隨意涂畫，這些白色線條就是我畫面中每一棵糾結的樹木的雛形”。他認為“木質膠合板這種多層材料是不受我控制的，板分五層，每一層都有自己的色彩，有自己的情感。當我一刀刀、一層層剔除后顯現的那種糾結就如同我內心過往的時間，它失去了卻又時刻存在。”對于一位癡迷版畫的藝術家來說，每一次創作都是一次與木板對話的過程，木板的生命也在與刻刀的相遇中被激活。正是因為作品中飽含的生命詩情，使邱飛的作品展現出極具個性特征的精神面貌，也具有了直指人心的藝術張力。

　　今年3月，邱飛在中畫廊的支持下舉辦了“往昔——邱飛個展”，展出了《一直向左》、《通向遠方》、《試圖測試方向》等系列作品，獲得了業內的關注和認同。個展是一個階段的總結，也是一個新的起點。邱飛已經在“刀工木味”中為自己找到了明晰的方向。

　　顧群業，山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長、教授。