編者按：山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院有五個專業：動畫專業、影視美術設計專業、新媒體藝術專業、游戲藝術設計專業、攝影專業。工作室的指導思想是以實踐教學為基礎；以企業合作為平臺；以跨學科建設為特色。它所追求的教學方法是：根據項目訴求建立課程內容；以創
作為目標基礎進行教學研究；課程匯報現場化，通過實際應用評定成績；課堂形式多樣化，從校園回到項目現場。
近年獲獎情況共33名：
國家榮譽：中華春節符號1名
省級榮譽：卡通孔子形象設計大賽 包攬一二三等獎18名；姜鄉姜茶8名校級榮譽：山東工藝美術學院猴年生肖比賽獲獎6名
（為了方便我們對數字媒體工作室的進一步了解，我們采訪了數字媒體工作室負責人:張光帥老師，以下為具體采訪內容）
設計· 中國：您能簡單介紹一下您工作室的圖標嗎？
張光帥：這個圖標最早是為設計·中國設計的，大約在2003到2005年期間完成。關于圖標內容，首先，圓形底端像素化代表著造型基礎，像素既代表著圖形的最小元素，也代表著計算機三基色以及圖形最基礎的元素。其次，鼠標繪制圖形，寓意著脫離了鍵盤，解放了雙手，這是數字圖形最早的起源，也契合了數字媒體藝術既是一種圖形藝術，也是一種數字媒體技術。
設計·中國：您能和我們簡單聊下數字媒體藝術這個專業嗎？
張光帥：就我們學校而言，整個數字藝術與傳媒學院共有五個專業：動畫專業、影視美術設計專業、新媒體藝術專業、游戲藝術設計專業、攝影專業。部分專業再細分的話，動畫專業又包含著插畫、2D動畫、3D動畫以及正在發展的VR/AR動畫等等。數字媒體藝術分為新媒體藝術和游戲藝術設計兩塊，其中，游戲藝術設計是我現在主持的專業，它主要以游戲美術為主旨，今年便是以手機游戲為主題，當然也有涉獵AR、VR等，另外，更寬泛而言游戲藝術不再單純的指娛樂藝術，它還在教學、醫學、軍事等方面起到教輔、實驗和游戲情節的功能。
設計·中國：在教學方法上，您認為數字媒體工作室有何獨特優勢或特色？
張光帥：首先，數字媒體工作室在教務處校級工作室獨立基礎上建立了8個工作室，有插畫、工業等。其次工作室在人才選拔上，是通過對參加報名的大三學生進行考核后擇優錄取的，同時也會牽涉到學生的畢業設計。其次，工作室在課程安排上，拋開了傳統的教務系統里的課程項目，而以實踐教學為主題。另外，在師資力量上，內有跨專業的老師授課，外有企業專家參與到我們的項目里去，這無形中壯大了我們工作室的師資力量。最后，學校也給工作室設計出的作品留出了獨立的展覽空間，這讓數字媒體藝術工作室能更好的走出去。
設計·中國：在課程安排上，您如何看待項目的緊密連貫性的？
張光帥：就連貫性方面，項目的主體和社會的呼應之間的緊密性，使我們更多的是迎合項目的實施性。例如在研究社會主義核心價值觀主題創作時，從前期的調研，到中期的實施，再到最后的發布，在這個過程中它們是一個整體。因而我們就無需考慮某個項目里上下兩個課程之間是否銜接緊密。
設計·中國：數字媒體工作室作為一個團隊整體，您覺得什么是重要的？
張光帥：我覺得，第一是團隊的協作很重要。上游的概念設計到中游的模型設計，再到下游的動畫設計，這之間要求著信息的傳遞準確性的重要性。第二就項目而言，起初的策劃很重要。即盡量摒除外在技術的表現，強化其核心概念。這也是現在學生應認真考慮的問題。第三即團隊在工作實施中，要有一完善的整體節奏。這個節奏既指時間節點，又指人員分工，還指標準化，這便涉及到了流程問題。所以，從宏觀上而談，人員分工、工作流程、以及工作規范，它們都是非常重要的，正如我個人的作品，我也并非獨立去完成的，我的背后有一個團隊的支撐。
設計·中國：您怎樣看待個人獲獎和團隊獲獎的呢？
張光帥：我個人更傾向于團隊獲獎的精神。首先我們考慮的應是一個體量問題。整個團隊的合作更有利于體量的放大，從而制造出更大的影響力，影響力擴大的同時，品牌效應也相應擴展而出了。以數字媒體工作室為例，我認為，一個工作室中，首先要有的就是團隊精神。在我看來，我們這個專業還是區別于一些個體設計專業。它必須得有一種集體的力量。比如自己想獨立做一款游戲，這種成功的可能性非常小。更何況可能還會受現有的資源、年齡、技術儲備的限制。所以就你剛才提的這個問題，我覺得團隊合作最重要；團隊精神最值得培養；團隊獲獎更值得自豪與驕傲。
設計·中國：在社會實際項目開展方面，您們對學生在這方面的發展有何建議與要求嗎？
張光帥：我們對于這方面的學生還是有著很高要求的，總體而言我們是梯隊建設，我們的整體思路是：對二年級臨選的學生進行儲備，讓三年級的進行主體的帶隊，而四年級的是“孵化”好之后開始進行項目創作，一般而言，學生畢業后會選擇在他的項目上直接工作。我們能做的就是通過工作室的學習，以一個項目為導向，使同學們走向自己所接觸的專業方向，這樣對于之后的就業會起到一個很好的過渡作用。即社會實際項目的開展的目的，就是通過工作室的學習來提高專業領域的就業能力。
設計·中國：那數字媒體藝術這一專業的就業前景怎樣呢？
張光帥：對于數字媒體藝術這個專業來說，其變化性很大，比如虛擬現實，體感交互等等，這些新技術的節奏與應用速度都明顯的加快。另外，從媒介形式上來說現在的HTC、微軟、蘋果等廠商都在逐步的轉型然后快速的推出體驗式的終端，國家的整個導向也都在做互聯網概念、體驗概念和數字化概念，其中的數字化本身就是一種產業，也是國家在戰略儲備的一種轉型，正如現在央視所拍攝的一部宣傳片中所說的：要將“中國制造”變為“中國智造”。這種“智造”就是利用技術進行升級，而這一過程中就有數字化應用這個范疇。那我們工作室的工作就是盡力把這些技術第一時間引入工作室里面，做成項目之后再放到就業導向上，引導這一專業的學生在畢業之后，能夠更好的就業。
設計·中國：學習數字媒體專業會遇到哪些困難和障礙？對此您有什么好的建議去克服呢？
張光帥：數字媒體有兩個方面一是數字媒體技術，二是數字媒體藝術。技術偏理論、程序編輯、交互設計，以硬件終端為主體；而藝術就是衍生在原來的多媒體基礎上，或者說是派生在動畫或影視基礎上出現的，傾向于觀念、表達、內容、藝術。前者是一種技術呈現，后者是一種視覺表現，但這兩者是有共同點的。現在我們正嘗試與其他學校的數字媒體進行合作，因為現在這個社會發展單一學科要想獲得成就，是非常難的，兩到三門以上的跨專業學科融合，才能容易取得成績。所以數字媒體本身就不是一個單一學科或單一工種，它是一個綜合的應用。另外，學生做這個其實有很大的困難，因此，學生要想獲得優異成績，應必須具備一種綜合素質，這種綜合素質第一就是要有技術表現能力（即軟件操作能力）；第二是要有獨立的審美觀和主題方向；第三還要有一些應用開發和設計能力，就是之前說的數字媒體加藝術，即跨學科的融合。
設計·中國：您如何看待國產游戲？
張光帥：就我們專業而言，游戲被分為嚴肅游戲和娛樂游戲兩個大方向，嚴肅游戲即在不同領域里發揮積極的應用，而娛樂游戲就是我們大眾意義上的傳統電腦游戲。看待游戲不應停留于其表面的娛樂處，更多的是關注游戲里的世界觀。以國產游戲三國為例，三國的人物形象塑造很飽滿，使玩家角色扮演很明確。因此如果做一個認同感比較低的游戲就很難獲得市場的認可，即世界觀處于非主流階段。所以現在國內成功的主流游戲還是那些國人認可世界觀的游戲。
設計·中國：您能給我們簡單梳理一下國產動漫的市場發展趨勢嗎？
張光帥：在2005年到2015年國家做了十年的動漫扶持，即全國各大高校都開通了動漫專業，但并沒有得到理想的結果，供大于求導致就業率低下，對此，國家“亮了紅牌”。但我們這個專業的發展是需要一個緩沖過程的。事實上在這一過程中，至少院線動漫的結果是成功的。第一是因為人員儲備多且優，第二是對國外動漫加工，經驗大量積累，原創團隊開始逐步完善，第三是我國現在票房消費開始理性化。另外，國內動漫也有不成熟的地方，即劇本的原創度不夠。好的劇本應該以本國優秀傳統文化為核心，去創新提煉故事，培養一批新銳的導演。
設計·中國：工作室曾設計過多組3D打印卡通人物，請問您對3D市場發展前景有何看法？
張光帥：3D技術本身不是獨立的技術，它可以與不同行業相結合，比如醫學，雖然現在還無法打印關節，不過現在可以打印牙齒，這是一個進步的表現。另外，現在3D技術在工業領域里已經比較成熟，可以打印出不同的模型。3D技術正在不斷的發展，并且我相信它在未來會成為像如今的印刷機一樣的正常現象。
設計·中國：最后，請問數字媒體工作室對未來有何計劃或展望嗎？
張光帥：期望還是很高，現在院校對我們是大力支持的，希望工作室以后在師資上、在設備上，可以更加完善。另外，希望校企合作。畢竟我們是以應用設計為核心的院校，讓學生在行業應用里，熟練實際操作能力，這才是最重要的。我們應該把社會資源和工作室相結合起來，把學生項目輸出去，讓學生走出去。最后希望把工作室擴大，讓更多學生受益，給他們更多學習和實踐的機會
編輯：（韓晶晶）
