編者按：2016年11月10日，第六屆濟南國際攝影雙年展在山東工藝美術學院長清校區美術館開幕。本次展覽包括：回顧展、邀請展、試驗展、學術展、推薦展、主題展和對話展等七大板塊。《設計·中國》對著名攝影家、本次攝影展活動《1986·影像記憶——國際和平年全國青年攝影大獎賽回顧》研討會嘉賓王保國進行了采訪。 

　　著名攝影評論家。中國藝術研究院攝影所研究員、《中國攝影家》雜志副主編。長期致力于國際攝影的編輯、研究和譯介工作，是法國佩皮尼揚國際報道攝影節（Visa pour l'Image）、英國FORMAT國際攝影節和中國連州、大理、麗水、濟南等國際攝影節（雙年展）評委。曾應邀出席由美國哥倫比亞大學和紐約國際攝影中心聯合舉辦的“中國與西班牙 1936-1939：羅伯特·卡帕與全球人民陣線”國際研討會。著有《談影唯缺頌紅妝——攝影閱讀筆記》和《東方照相記》。 

　　王保國

　 設計·中國：對于本次研討會，您最大的感受是什么？

　 王保國：這次研討會非常好，一般來說在中國攝影史的敘述里中國攝影的中心在北京，和外地沒有什么關系。所以很多人不知道在80年代在山東濟南還發生過這么重要的一件事情。這個意義是非常大的，因為它等于把在邊緣發生的事情推到了中心的位置。這在某種意義上等于重新定義了國際和平年攝影大賽的歷史地位，并且從世界攝影史的維度上來講拓寬了中國當代攝影史敘述的歷史視野。

　　設計·中國：現在喜歡攝影的人越來越多，您對他們有什么忠告嗎？

　　王保國：攝影最厲害的東西不僅僅在于所謂的藝術。藝術是人類的一種發明，它最根本的宗旨是推動人類社會的進步，讓人更加自由，生活更加美好，讓社會變得更加公平正義，這個才是藝術最厲害的地方。并不是說我在街頭搞個什么小東西，因為這種東西越來越走向末路，不僅在國內，國際上也是如此。全球化給藝術帶來了包容性、多元性。但在現今的社會大背景下全球化開始呈現內斂的態勢，這作用在藝術領域就意味著藝術也要往里收了，很多所謂的多樣化，你該邊緣的還是要邊緣。不能將多元化作為自己作品不好的理由和借口，在明眼人眼里不好的還是不好。所以對今天的攝影師，尤其是今天中國的攝影師來講，能讓下一代人通過你的作品知道上一代的生活，他們奮斗的經歷是什么樣子的，從而通過作品推動社會進步的歷程,這才是攝影最厲害的地方，也是新一代攝影人應該去做的事情。

　　還有，年輕人不要因為想著去拿大獎，而去拍更多的作品。就拿我前幾年親生感受到的例子來說，那些獲獎很多，一年一部作品甚至一年兩三部作品的攝影師都從攝影的舞臺上消失了。反而那些兩三年做一部片子的攝影師卻穩穩的站在那里，我覺得這一點也特別的重要。

　　設計·中國：您這些年從事攝影評論工作以來感觸最深的是什么？

　　王保國：中國攝影，有一個問題就是專業性不強，攝影的發展是要靠解決問題來推動的。我發現現在的很多年輕人還在不斷重復二十年，三十年以前做過的事情,我們沒有向前發展，這是個特別致命的問題。舉一個美國攝影史的例子。在二十世紀上半葉美國解決了一個藝術層面非常重要的問題——形質之美的問題。在當時，什么是好片子這個問題是沒有答案的。在當時二三十年代有一個由學生組成的小組叫愛佛里小組，成員包括：亞當斯、霍斯頓，他們用最小的光圈拍東西，然后在暗室里用不同的組合方式將它們組合起來，把用相紙來表現光影的物理性質推到了極致。在一個小領域不斷鉆研并將其發揮到極致，這種做法，這種精神讓作品在形質之美上達到一個頂點，當他們解決了這個問題之后，美國攝影就上了一個臺階。我知道我一張片子做到什么程度才是一張好片子，就相當于解決了一個標準問題，所以攝影的發展是要靠解決問題來推動的。我國的攝影師，無論是老一輩還是新一代在形質之美這個基本的問題上解決的都不好。基本的問題解決得不好，攝影的發展就無從談起，就像我們現在還是重復著一個循環。所以，攝影的發展還是要靠解決問題。

　　設計·中國：最后想問您一個有意思的問題如果您回到30年之前您最希望看到的是什么樣的作品？

　　王保國：我其實當時特別想看到一個有國際元素進入當時人民生活，普通人生活的作品。因為在那個時候中國還是很的封閉。如果當時出現這種作品，就說明在中國攝影界有一種國際性交流。這是十分吸引人，讓人眼前一亮的。

（編輯：陸寬，張鈺雪）