編者按：2016年11月10日，第六屆濟南國際攝影雙年展在山東工藝美術學院長清校區美術館開幕。本次展覽包括：回顧展、邀請展、試驗展、學術展、推薦展、主題展和對話展等七大板塊。《設計·中國》對著名攝影家、本次攝影展活動《1986·影像記憶——國際和平年全國青年攝影大獎賽回顧》研討會嘉賓王文瀾進行了采訪。
王文瀾，男，漢族，1953年9月生于北京市，河北新樂人，1968年12月參加工作，1976年9月入黨，高級記者。現任《中國日報》總編輯助理、中國攝影家協會副主席。著名攝影家王文瀾，人們的腦海里自然會浮現出他的《京味》、《名人透視》、《流動的長城》、《自行車的日子》等畫面，雖然捕捉的都是普通人的生活瞬間和常見的社會面貌，卻在他的鏡頭中顯得那么意味深長。30年攝影人生，在每幅照片中找到了時代走過的印跡。
王文瀾
設計?中國：請問對于這次研討會您最大的感受是什么？
王文瀾：三十年過去還能夠舉辦這樣一個研討會，把當年的參與者都能聚集起來是很難得的。在這段時間里攝影也是經歷了不小的變化，因為攝影活動在中國比起美術、音樂、電影這些藝術門類來講是比較年輕的，而在這三十年中攝影經過科技的發展和時代的變化，現在用手機就可以讓每個人都有拍攝的欲望同時還可以隨時隨地的進行拍攝。科技帶來的是讀圖時代，信息隨時隨地都可以共享，我覺得攝影作為當代一個兼顧傳播、傳媒功能、藝術功能的東西，它越來越重要越來越與我們的生活不可脫離。
設計·中國：關于1986年的攝影比賽讓您印象最深刻的作品或者獎項是什么？
王文瀾：我覺得海農的《包公和老農》讓我印象很深刻，社會民俗能夠反映出暗語社會的現象，比如用包公這個例子來借故諷今，這種攝影的語言就和單純拍民俗表演是完全不一樣的，所以說攝影和單純拍民俗表演還是有區別的。
設計·中國：您剛才說到照片都是有意義的，那您如何撲捉到這些有意義的畫面的呢？
王文瀾：一些有意思的場景在生活中出現的概率很小，可以說是百分之一都不到吧，其余的百分之九十九都枯燥的，所以要關注生活中的一切，從而挖據別人忽略掉的美麗瞬間，這樣才會拍出好的作品。
設計·中國：三十年過去了，您覺的攝影方面除了設備上的變化還有什么變化嗎?
王文瀾：攝影方面最大的變化其實你們都是參與者，早年主要以記錄為主，個人的想法不多。攝影本身是一種復制，但是現在的攝影主要以復制自己的觀點為主。
設計·中國：假如您已現在的攝影經驗回到三十年前的那個比賽，您會拍一組什么樣的作品去參加比賽呢？
王文瀾：還是會去拍攝中國人的生活狀態，但會比年輕氣盛的三十年前拍的細膩。可能當時看不上的細節，現在看來都是很有價值的，當時錯過的現在也 會更加珍惜。
（編輯：陳磊、宋佳琪、趙奕博）
