編者按：2016年11月10日，第六屆濟南國際攝影雙年展在山東工藝美術學院長清校區美術館開幕。本次展覽包括：回顧展、邀請展、試驗展、學術展、推薦展、主題展和對話展等七大板塊。《設計·中國》對著名攝影家、本次攝影展活動《1986·影像記憶——國際和平年全國青年攝影大獎賽回顧》研討會嘉賓姜健進行了采訪。 

　　姜健，祖籍河北。現任河南省藝術研究所攝影藝術工作室主任、中國攝影家協會會員、河南省攝影家協會副主席、河南省藝術攝影學會會長。

 　　姜健

　　設計·中國：你對本次研討會最大的感受是什么？

　　姜健：最大的感觸是攝影的精神需要傳遞，在當時那個物質貧乏的時代，一些熱血青年對精神方面的追求是很渴望的。在那個年代做攝影沒有過多的功利和私心。隨著時間的變化到了今天，我們看到了當年的那些珍貴的影像，記錄了那個時代，而“和平年”其實就是一個時代的縮影。

　　設計·中國：如今，喜愛攝影的年輕人越來越多，攝影的內容也越來越多樣化，您對攝影界的年輕一代有哪些忠告？

　　姜健：在數碼革命以后，攝影走向了大眾，用手機拍攝身邊事物越來越普遍。但這也存在影像泛濫的問題，在娛樂的同時，也要有一種責任即我們要留下怎樣的作品給后人，不僅僅是私人攝影更要關注對社會的記錄。因此我們需要有一批人，長時間的、系統的、有深度的去拍攝國家、民族的一些人和事，來記錄一個年代的歷程。

　　設計·中國：那您覺得像《時間去哪了》以那種方式去記錄有著怎樣的意義？

　　姜健：影像系統記錄著從出生到長大的點點滴滴，看似是個體的記錄，但它的情感也可以變為一種公共情感，也印證著人類歷史發展的軌跡。

　　設計·中國：您認為一個攝影作品的好壞如何評判？

　　姜健：一個攝影作品的好壞在于是否有價值，是否有意義，一個好的攝影作品應該有社會的價值、文化的價值、文獻的價值，到最后就該有市場的價值，綜合而言就非常有價值了。

　　設計·中國：以您現在對攝影的理解，如果回到30年前，您最想拍攝什么？

　　姜健：最遺憾的就是當年下鄉時，沒有留下一張影像。我想把我在農村生活的春夏秋冬、點點滴、那種和農民一樣的生活狀態記錄下來，只有記錄真實生活的影像，才是真正鮮活的影像。

(編輯：殷玉淼、劉翾)