編者按：（1941.9—）河北武清人。擅長油畫、蠟染繪畫。1981 年在中央工藝美院專題蠟染研究。1986年兼任上海美院副教授，后任中科院管理學院副教授。作品有《染情》、《姐妹》、《花室春秋》等。出版有《劉子龍油畫集》、《子龍蠟染》、《子龍蠟染繪畫》、《子龍蠟染專輯》等。劉子龍先生是集繪畫藝術、設計藝術、工藝美術于一身的復合型藝術家。 他1941年9月28日生于河北省武清；1961年自辦“子龍畫社”；1965年從事紡織印染圖案設計；1981年入中央工藝美院進修；1985年任唐山市彩色蠟染研究所所長、高級工藝美術師、河北省彩色蠟染中心總工藝師； 1985年任上海大學美術學院副教授、中國美術家協會會員；1994年任中國科學院管理學院教授，九三學社社員；現任中國民間工藝美術委員會委員，中國工藝美術學會旅游工藝品專業委員會會長。
劉子龍
設計·中國：您覺得現代蠟染和傳統蠟染有什么區別嗎？
劉子龍：現代蠟染屬于已經跨界的、超出了工藝性的純繪畫。傳統蠟染是屬于生活用品在實際中的應用，沒有進入到繪畫中去。所以它們的區別在于，一個屬于精神的，一個屬于物質的；一個屬于純觀賞性，一個屬于純實用性。另外，現代蠟染又可以融入生活，可以為藝術品；可以成為文創產品，進而衍生為生活用品等。總的來說就是現代蠟染藝術性更大些，傳統蠟染工藝性更強一點。
設計·中國：我們看了您的創作視頻，感覺非常有意思，您能簡單的介紹一下創作的過程嗎？
劉子龍：蠟染畫沒有特殊的規則，法定的程序，基本上都是非常自由的。最主要的是繪畫、是畫面。
設計·中國：老師您說傳統蠟染工藝，它并非是“繼承”而是“激活”，那您如何闡釋這個觀點呢？
劉子龍：“激活”，說得比較即興一點。“激活”有這么個定義：要滅亡或要死亡的東西才要被激活、被搶救。中國的蠟染出現的最早的、曾經的輝煌時期是在唐朝，后來逐漸衰落，現在有好多學者說它衰亡了，就因為這一說法的出現，就說明危險。另外，這么厚重的文化，僅僅憑借我一人之力是無法復興的，我只是想號召大家共同努力來把過去的文化復興，從而繼承和發展下去。
設計·中國：您從三十而立之際從事蠟染至今，蠟染最吸引您的地方在哪，能讓您如此執著？
劉子龍：小時候大約是在五十年代的時候，用蠟筆畫畫，這是第一次與蠟這種材料接觸。后來有一次機會參加威斯康星大學一位教授所講的纖維藝術，意識被打開，感覺到新的材料新的方法，應用到繪畫上會有意想不到的效果。從那時候便開始就有了啟蒙。后來，張仃先生發現后便督促我把這個事情一直做下來。
設計·中國：您能跟我們聊聊張仃先生對于您和中國蠟染畫的影響嗎?
劉子龍：非常大，沒有張仃先生就沒有中國的現在蠟染技術，就是他一直督促著我，也一直跟著進著，就是因為張仃先生，才有了中國現代蠟染藝術，因為張仃先生也是非常有影響力的，他對蠟染藝術的貢獻以及對我的影響都是功不可沒的。
設計·中國：在現代這個社會環境下，您能向我們介紹一下蠟染的新發展嗎？
劉子龍：因為蠟染是我們祖先創造的，是不能丟的，現在必須提倡繼承和發展。把蠟染保留下來，將其發展。另外，世界蠟染熱，也給中國蠟染提供發展空間和機會。蠟染已經形成世界語言，影響力大了，這也是現在發展蠟染的最好時機。
設計·中國：您在創作過程中的靈感源泉來自于哪里？
劉子龍：首先來說，蠟染其實也是繪畫的一部分，我對這門藝術有著十分熱烈的情感。因此在藝術創作過程中，一些情感就自然的流露出來。其次是，現在國際上對于蠟染藝術關注度逐漸上升，越來越多的人投入到蠟染藝術中，國際上有一個比較好的創作環境，這也為我的創作提供許多靈感。此外，西方繪畫體系和語言在19世紀末基本枯竭，他們開始向中國、日本這些東方世界，尋求創作靈感。現在的繪畫基本進入由三維空間走向二維空間的東方時期，中國的藝術是扁平化的畫面打造了西方的繪畫。因此，我覺得是東方的藝術挽救了西方的藝術。
設計·中國：我們都知道蠟染的實質屬于繪畫，而繪畫的話語權由西方人掌握，您覺得中國應如何更好的發展蠟染藝術？
劉子龍：傳統蠟染最重要的還是要來源于生活、貼近于生活的。其次，近代人的審美是傳統的出路所在，現代蠟染藝術在國際上已經有30多個國家在進行創作，因此在國際上蠟染有個很好的藝術創作的氛圍。我們都知道目前繪畫的主體和繪畫的形式主動權仍然在西方，所以繪畫中東方的話語權是相對弱些的，因此現代的藝術還是以西方的繪畫為主，而現代蠟染藝術實質上就是繪畫藝術，尤其是現在實質上是北美對繪畫風格形式影響最大。但蠟染藝術最初誕生于中國，因此對我們的創作還是有更多的好處的，我們應通過加強自己的文化元素，來把中國蠟染繪畫最終起到一種引領世界。因為蠟染就是咱們中國人發明的，這是咱們最大的優勢，所以它是有條件可以做到的。
設計·中國：對于工藝美術，我們該如何正確理解“工藝”這兩個字呢？
劉子龍：過去講究工多藝少，基本上都是一些手藝人，在文藝復興之前，都屬于一種奴隸式的手工人。文藝復興期間，在達芬奇等人的努力下，才逐漸爭取到藝術家這個地位。過去都叫貧民藝術、奴隸藝術，但我們不能排斥工藝，過去人們可能排斥工藝，現在我們做東西，只要你能做出好的工藝品，用什么方式都可以。
設計·中國：最后，您對山東工藝美術學院及學生的發展有哪些建議？
劉子龍：這個學校的學生創作力、理解力都很強，在這么短的時間能創作出如此的作品已經很不錯。而且山東工藝美術學院在社會上已經有很強的影響力了，我認為它是接替了中國工藝美術學院的大旗，在中國的工藝上應該有個引領作用。繼承傳統同時不斷創新，將中國的工藝引領到一個新的高度，并對推動世界工藝的發展，產生更大的影響。
（編輯：訪談組）
