紅梅新作展
地點
法國巴黎 placido 畫廊
開幕時間
5月17日晚6:00
展覽時間
5月17日-6月21日
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文化財富樹（西藏靈感）
張紅梅始終對本國少數民族及其歷史抱有深切關注，并常從中汲取創作靈感與表達方式。這份熱忱促使她以個人視角重新詮釋西藏山間那些色彩斑斕的經幡裝置藝術。
在張紅梅的作品中，傳統祈福經幡化作撕裂、破損的織物碎片，這些碎片被編織成向上生長、直指蒼穹的"樹"。藝術家為這組"西藏靈感"系列雕塑取名《幸運樹》——金屬骨架纏繞彩線，懸掛的織物令人聯想到西藏圣境中的經幡樹：參天巨木覆滿寫有禱文的彩紙布幔，如信仰的羽翼，伴朝圣者邁向寺院。她常從這些"幸運樹"中提取碎片，將其轉化為風格化的幾何形態，以和諧的韻律散落于空間，衍生出獨立自足的雕塑語言。那些浸透歲月痕跡的織物肌理，承載著藝術家對少數民族文化的當代重構與精神守望。
系列創作
“自由形態”系列是張紅梅自2018年起長期醞釀的成果。這一系列以一組研究為終章，其中凝結了她近年秘而不宣地鉆研中國傳統剪紙技藝的精髓。織物的運用貫穿其創作始終，成為她標志性的藝術語言與辨識度符號，也為她持續進化的創造性幻想提供了無限可能。
她的“自由形態”創作自然承接早年脈絡：最初的幾何抽象嘗試中，她將古代中國文人肖像置于彩色框架內，面孔與身形在框架中若隱若現；隨后，受中國都市爆發式擴張及其混沌圖景的啟發，《中國混沌》系列應運而生——那些看似非具象的形態，實則象征著現代中國的演進。她以撕裂拼貼的彩布，為蜂巢般的摩天大樓與城市脈絡賦予詩意表達，勾勒出我們眼前的嶄新中國。
系列背景
“自由形態”系列源于張紅梅自2018年起的長期構思，歷經多年秘密鉆研中國傳統剪紙技藝，最終以一系列研究凝練出創作精髓。織物的運用貫穿其創作始終，成為她標志性的藝術語言與辨識度符號，也為她持續進化的創造性幻想提供了無限可能。
她的“自由形態”是早年創作脈絡的自然延伸：最初嘗試幾何抽象，在彩色框架中嵌入古代中國文人肖像，面孔與身形若隱若現；隨后受中國都市爆發式發展及其混沌圖景啟發，誕生《中國混沌》系列——那些看似非具象的形態，實則象征著現代中國的演進。她以撕裂拼貼的彩布，為蜂巢般的摩天大樓與城市脈絡賦予詩意表達，勾勒出我們眼前的嶄新中國。
對張紅梅而言，每一個創作里程碑都是新的起點——她如無畏的探索者，以畢加索般的勇氣，在持續蛻變的藝術征途上不斷邁向新的敘事維度。"自由形態"系列正是這種形式與風格思考沉淀的結晶：作為近年創作理念的轉折點，它承載著藝術家對材料語言的終極突破。
早在數年前的建筑雙年展中，她已在雕塑創作里初現自由形態的雛形，只是彼時繪畫性元素尚未全然覺醒。歷經多次推敲，首個創作周期的作品終于面世，此刻的張紅梅以更強烈的藝術自信宣告：當剪裁織物擺脫具體敘事，在形態的交織、色彩的游戲與符號的神秘美感中，觀者得以迷失于純粹的視覺詩學——這些看似"只為自身存在"的形態，實則構筑了超越地域與時代的對話場域。
她的作品如同米羅的畫布，在色彩的歡愉與形式的解放中找到了"歡愉藝術"的本質：那些撕裂的織物不再是現實的摹本，而是以普世性的視覺語法，讓觀眾直面超越時空的永恒之作。這種將民族文化記憶轉化為全球藝術語言的能力，不僅讓張紅梅躋身中國當代藝術前沿，更使她步入以作品改寫藝術史的極少數創作者之列——在那里，形式的自由最終通向人類共通的精神故鄉。
風馬旗（Lungta）是藏族傳統祈福幡，印有經文與圖騰，懸掛于山頂或圣境，象征將善愿傳遞給神靈。張紅梅的“幸運樹”以金屬為骨、織物為幡，解構傳統經幡的神圣敘事，通過破損質感與懸浮形態，重構對民族文化的當代凝視。
巴黎小皇宮國家博物館館長 “gilles chazal “（吉利斯·夏加爾），藝術家趙無極的策展人
patrick faucher 法國批評家
帕特里克
法國cazeau畫廊以及placido 畫廊同仁
cazeau畫廊以及placido 畫廊同仁
藝術家簡介
張紅梅，生于1973年，當代藝術家，任教于山東工藝美術學院，現居濟南。
1996年畢業于山東工藝美術學院學士學位
2001年畢業于清華大學美術學院碩士學位
2006年米蘭理工訪問學者
2018年都靈大學訪問學者
主要通過繪畫、纖維、雕塑、裝置、影像、行為等藝術實踐，對觀念和形態進行思考和拓展，同時將藝術原創的靈感踐行于工藝美術產品設計。主要作品有《記憶》《意象山水》《色彩西安》《城市的速度》系列等。
曾在巴黎蓬皮杜藝術中心、巴黎大皇宮、倫敦巴比肯藝術中心等世界知名展館進行展出，應邀參加各種版本的威尼斯雙年展、薩比奧內塔雙年展以及中國文化中心舉辦的眾多中國當代藝術展覽，她的作品被世界各地的重要收藏家收藏，被譽為70后最重要的中國當代藝術家之一。
